在光語空間中去往袁佐的「江南」

江南是芬芳、香醇、浪漫的夢，江南是詩，江南是色彩，江南是味道，江南是我的思考、我的追求，江南更是中國傳統繪畫的根。

——袁佐

「又往江南」袁佐繪畫作品展於2018年6月23日至2018年7月23日在光語空間展出。

展覽題為「又往江南」 ,在這裡江南並不是指的具體地點，而是中國傳統文化非常重要的發源地，從中生長出來了不同且複雜的人文理念。在接受採訪時，藝術家袁佐談到：「我的祖籍是江南, 也經常去江南地區寫生畫畫,所以我有江南情結。我不能夠描述江南的一切特質，我也不能夠為江南準確的定義，我更不能夠排除江南不可代表的任何意義，但我仍要不假思索地回到江南，或是在啟動去往江南的思考之中。江南，這不正是繪畫的當代狀態嗎！」

袁佐談作品

《又往江南 I》 亞麻布油畫 2017年

在展出的油畫作品《又往江南》系列中，有袁佐在蘇州園林寫生的痕迹，他想把速寫中那些隨意和即興的線條與光影融合在油畫作品中，將江南園林的亭台樓閣與湖光山色揉碎後在作品中獲得重生。拼貼、油畫顏料的薄厚與畫布之間構成了複雜的多層次的空間與邏輯關係，這些邏輯關係既平行生長又相互隔斷。

經過長期嚴謹的美術教育，袁佐的繪畫中有一種自然的平衡和空間的秩序之感，但他本人其實很想去創作出一種完全失控的、完全不平衡的，和完全矛盾的作品。他一直認為「這是我的弱點，我想要做一種抗爭，一種不和諧的東西。就像這張畫上的綠顏色，我在最後加上了兩塊綠顏色，想保留這種不和諧感，保留這種完全沒有道理的衝撞。但是我自己有的時候不敢確定這種東西是不是。我老想到把他改掉，但總是又會回到平衡、秩序。」

觀眾拍攝作品

觀眾欣賞作品

在採訪中袁佐也提到了自己對於抽象藝術的看法，他把西方現代藝術特別是抽象藝術看作是工業文明時代的象徵，認為一定是跟這個時代的背景相關的。抽象藝術表現的是我們視覺所看不到的世界，如事物的內在規律、世界的內在的結構。我們看不到，但是這些東西是物質的是客觀存在的。我們所聽到的聲音也是有限的，聽不見的聲音里有次聲波還有超聲波。這些按理說都屬於抽象世界，抽象的本質是世界的內在本質，也是世界內在的真實。

但袁佐並不認為自己的繪畫是抽象的，而將自己的藝術定義為非具象繪畫。「我覺得我的畫不叫抽象藝術，我畫的挺具體的。我的筆觸很具象，已經不能再具體了。這塊顏色雖然是流動的，但我覺得不能再多一點少一點了，到此為止了只能這樣了。我想讓畫面更混亂一點，矛盾更激化一點，更不平衡一點。現在覺得就是太平衡了，太穩了，我想衝撞一點。」

作品局部

《又往江南 II 》亞麻布油畫 2017年

《又往江南 III 》亞麻布油畫 2017年

對於袁佐來說，江南是他的故鄉，他的思念，他想像中的家，也是他想要進行非具象繪畫突破的試驗地。能不憶江南？ 那日出江花紅勝火，那春來江水綠如藍。江南的好，是舊時曾念想過的理想鄉。在光語空間中再次遇到的江南，是袁佐筆下中國傳統的空間韻味，是直接的油畫表現語言，是自我的色彩感受，更是充滿東方魅力的油畫藝術。 （圖文/孟媛）

出品人馬春光（左一）與藝術家袁佐（右一）及友人在展覽現場

觀眾在作品前佇立

展覽現場

展覽現場

展覽現場

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