人像攝影構圖之美：視點與構圖的思考

這張照片看起來是高角度拍攝的，但實際上是模特躺在草堆里並讓頭髮往下，而攝影師是蹲著拍攝的。由此可見，視點與拍攝對象之間的角度、位置都是相對的。

立體感：光線的明暗，環境元素：牧草的線條。

這是一張低角度拍攝的照片。如果採用平行角度拍攝，畫面的重點就在牆上的塗鴉和線條、色彩上。如果採用低角度拍攝，便可以帶出藍天和工廠。因此，在同一地方拍攝，選擇的角度不一樣，畫面的感覺也不一樣。

立體感：線性透視法，環境元素：牆壁的塗鴉。

每次拍攝都會面臨的構圖思考

攝影並不是一成不變的，需要不斷觀察場景、角度、視點的變化，從而不斷的調整拍攝方法。

1、練習高角度和低角度。

有時，我們會看到攝影師拍的地上、躺在地上或跪在地上拍攝，這都是低角度的拍攝手法。高角度的拍攝手法很多，比如站在椅子、桌子上，或用獨腳架將相機架高、單手舉高相機盲拍等。

2、盲拍。

盲拍並不是指盲目的拍攝，當攝影師無法用眼睛看到相機取景器時，就需要用到盲拍的手法。盲拍需要攝影師對鏡頭的焦段和視角非常熟悉。

3、超乎想像的角度。

把自己想像成鴿子在飛翔，以鴿子的視角來拍攝，此時往往需要佔領場景中的制高點。

多考慮不同的視點，才能讓影像更活潑

這是一張高角度的照片。拍攝場景是一個芋田，我們同樣有好幾種視點和拍攝的方法，最終攝影師選擇站在場景中的制高點並高舉相機，以超高角度來拍攝，這樣會使畫面顯得特別許多。

立體感：光線明暗、輪廓透視法，環境元素：芋頭葉的形狀。

構圖筆記總結

1、一般來說，在拍攝對象後方留白，暗示的是過去或正要離去；在拍攝對象前方留白，則暗示的是未來或即將開始。

2、向光並不代表就要直接面對直射的光線。很多時候，模特最好應該面對漫射、反射的光線，只有在黃昏或清晨陽光較為柔和時，才有可能直接面對陽光。

3、水墨畫的留白，留的大片的空白。寥寥數筆丹青於宣紙之上，這是水墨畫的最高境界。而西洋畫則常常畫滿不留白。而在攝影中，往往採用延伸的留空間手法。

4、攝影師可以同時學習布列松和艾諾紐曼兩位大師的思路，既要能在拍攝階段決定構圖，也要在後期處理中對照片進行重新裁切，以便更好地表達主題。

5、對於帶景人像而言，視線、裁切、遮擋、留白、模糊這幾種常見的手法，可以讓畫面顯得更加多元化，同時也會影響構圖時的思考。

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