楊麗萍一襲藍色套裝來沈宣傳舞劇 還是標誌性的眼鏡和指甲

6月27日，經歷了瀋陽、北京雙重複雜天氣，在機場逗留了近一天一夜的楊麗萍，終於如約到來盛京大劇院，攜一眾主演亮相舞劇《十面埋伏》粉絲見面會。心情大好的楊麗萍頻繁派送福利，不僅讓主演輪流表演個人技能，還大方分享了自己目前的生活狀態。對於今明兩晚的演出，楊麗萍也向大家發出邀請：「經過兩輪巡演打磨的《十面埋伏》已經趨於完美，看過的人會發現它的驚喜。」

作為楊麗萍藝術生涯的轉型之作，楊麗萍稱《十面埋伏》為實驗舞蹈，從她擅長的「孔雀舞」到有中國特色的現代舞，包含著楊麗萍創作團隊對舞蹈藝術的執著、對藝術內涵和外延的深度思考、對舞蹈的東方美與時代感融會貫通的嘗試與解讀。從歷史的烽煙出發，《十面埋伏》開啟了舞劇創作的新思路，在萬把剪刀低垂、在紅色羽毛飛揚、在中國剪紙映襯下，讓觀眾見證了一部濃縮時代與人性的創新之作。

項羽與劉邦「楚漢相爭」的故事流傳千年，在中國家喻戶曉。《十面埋伏》嘗試打破傳統舞劇的敘事方式，不著力於講故事，而是將兩千年前的一組人物從故事裡提煉，放在更廣闊的時空，刻畫其內心衝突與糾葛。「十面埋伏意指，我們不單經受著來自外界的埋伏，也有內心的埋伏，自我設定的麻煩和障礙，如何突圍，如何戰勝恐懼？怎麼能不傷害他人，又避免被傷害？」楊麗萍這樣解讀。劇中演員的妝容均以京劇為扮相，服裝同樣自帶東方色彩。為何要在舞蹈中糅入京劇？在楊麗萍看來，中國舞蹈界同樣危機四伏，「我們的身體語言一直在模仿西方舞蹈語彙，有沒有自己的語言？國際上對京劇特別喜愛，但我們拿出手的都是芭蕾，很可惜。」言下之意，中國舞蹈並非只能向西方芭蕾看齊，京劇同樣可以成為中國舞蹈的一支命脈。

全劇主要演員都由男性擔當，劇中唯一的女性角色，虞姬也由男性反串。楊麗萍參照的依然是戲曲里的「男旦」傳統，「找男人演女人，並非噱頭。」她反覆強調，這是中國古老文化的淵源和血脈給她的啟示，「雲南少數民族有句老話，天地陰陽交合，才是最好的平衡。」劇中處處都瀰漫著象徵意味。比如韓信就由兩人扮演，一黑一白、一陰一陽猶如人性里的善惡總是如影隨形。「這個人物既可以大丈夫，又可以受胯下之辱，會殺人如麻，也有柔情一面。每個人心裡都有陰暗一面。」劇中二人有一段互依互斗的雙人舞，也是人性善惡的一種博弈。

萬把剪刀，成為《十面埋伏》最吸睛的舞美設計。這些剪刀半懸於舞台，閃爍寒光，隱喻著恐懼、不安和暴力，有大禍臨頭的壓迫感。這個設計源自裝置藝術家劉北立以剪刀為主題的一項行為藝術展。「剪刀是東方文化的一種符號，咒語、兇器、傷害，我們看到剪刀隱約看到了很多含義。」在楊麗萍等人的解讀里，剪刀有時浸滿殺氣，有時又很柔美；有些傷害就像剪刀，看似普通，其實難測；有些集體無意識也像剪刀，看似無害，其實遺禍千年。鬥爭必帶來血腥和暴力，如何在台上展現這些意象，也是難題。楊麗萍與劉北立合作，改用形似蒲公英的紅色絨毛鋪滿舞台代替鮮血，既讓人感覺到血腥，又能感受到浪漫，「一地雞毛或是生命中不能承受之輕，光是血腥，並非我們想要的效果。」通過《十面埋伏》舞蹈劇場的形式，楊麗萍從她冷靜的角度，展現了人性深處的慾望和恐懼。故事源自歷史，卻可以放諸於古今中外，以舞蹈的形式重新演繹歷史長河裡的吉光片羽，以喚起對當下的觀照。

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