一張票換上海內環一套房，這部島國片火得沒天理

今年參加上海電影節的目的很明確。

有部電影，從它在戛納獲獎開始，我就一直在等待。

當知道它將第一時間通過影展方式登陸內地，幾經波折買到票後，終於成行。

是的，說的就是——

《小偷家族》

Shoplifters

說真的，這部電影的首映票超！級！難！買！

因為手速慢，毒藥君並沒有搶到23日帶有主創見面會的兩個場次。

不過，也正因為這兩場有導演和主演出席，票價一度被炒上天。

記得上周在二手市場淘票的時候，它的票價一度輕鬆飆上四位數。

更瘋狂的是，有票友甚至願意拿上海內環一套房換放映會入場券，影片熱度可見一斑。

總之，種種炒票行為，讓《小偷》賺足了噱頭。

連港媒都為之側目，也算得上是電影節期間的一個小插曲。

可能正因為《小偷》太熱了，最後在加映環節中，上海電影節組委會還特別加映了24日的場次。

雖然再次開票時仍舊完美錯過，但幸運的是，我最終在二手市場買到了票。

其實，比起只有不到半小時的主創見面會，毒藥君更在意的是作品本身。

沒辦法，誰叫它的導演，是日本名導是枝裕和呢？

比起內地的熱度，《小偷》在日本本土的表現也很強勢。

上映近3周（6月8日首映），目前仍霸佔日本票房冠軍位置。

有意思的是，比起提前一周上映的《死侍2》，《小偷》不但後來者居上，而且還能以文藝片姿態讓向來「崇洋媚外」的日本觀眾買單，這本身就是一個奇蹟。

不過值得注意的是，雖然電影在日本本國的票房勢頭強勁，但對於它的評價，島國內部也不乏負面聲音。

這當中，有人認為是枝裕和靠販賣本國負面國情獲得西方認可，其行為無異於賣國。

上面說的「採訪中涉及的反日思想」，其實源於是枝裕和在一次採訪中表露的懺悔言論。

這對於日本右翼分子而言，當然難以接受。

導演接受採訪時明確表達了對軍國主義與當屆政府的不滿

除了民間極端言論的攻擊，對公權力的不滿，也讓是枝裕和謝絕了國內的系列頒獎邀約。

為了對抗掌權者用宏大敘事編製的夢，他仍舊用充滿生活細節的《小偷》，利用小人物的故事，去審視日本社會的現實。

戛納首映完畢，全場鼓掌長達9分鐘

他成功了嗎？似乎是成功了。

因為無論從口碑還是清一色的好評來看，這部電影似乎都遠遠好過之前同樣在戛納收穫好評的《燃燒》。

兩部電影，隨著觀看人數的增加，口碑呈現出截然不同的畫風。

《小偷》越來越高，《燃燒》則一路下滑。

這兩部作品我都看了。

但如果你問我，二選一，我會選誰為「最佳」？

抱歉，這次我會選《燃燒》。

這當然不是否定《小偷》，它很好，只是比起《燃燒》，它太過正常。

如果你看過是枝裕和以往的作品，當你看完《小偷》時，你一定會同意我的觀點。

因為，這就是是枝裕和的正常水準。

一樣的主題，一樣的風格，一樣的調調。

由此帶來的問題也很明顯。

主演之一的實力派演員樹木希林，在受訪時就表示：

重複多次，總會有點無聊。

眾所周知，是枝裕和是一位擅長生活流的導演。

從早期的《無人知曉》到其後的《步履不停》、《如父如子》乃至《比海更深》、《海街日記》。

家庭，始終是他闡述的核心。

《比海更深》

同樣的，這次《小偷》對準的也是一個6口之家，不過這個家庭和以往表現的家庭不太一樣。

他們彼此都沒有血緣關係。

更重要的一點在於，干著低薪工作的他們還有個「業餘愛好」，以偷竊維持生計。

整個故事中，這家人途中還收養了一個女孩。

通過朝夕相處，他們和女孩之間產生了一種超脫於血緣之外的「親情」。

於是，「偷」這個概念，不單單成為家庭成員偷盜的客觀反映，也成為人與人之間的情感象徵。

就像宣傳片所說的那樣，偷的，是羈絆。

關於血緣，大部分人相信，唯有親生的才會跟自己親。

一般而言，對於別人家的孩子，人們大多會保持距離。而在《小偷》中，導演是枝裕和試圖打破這種用血緣定義親密度的人際關係。

他想要告訴觀眾，愛，和血緣無關，正如它和性別無關一樣。

《小偷》嘗試用陌生人之間的愛，說明這樣一個淺顯易懂，但未必人人都能做到的道理：

你用什麼樣的方式對待孩子，孩子也將用什麼樣的方式對待你。

影片通過小女孩的背景故事，讓觀眾看到了原生家庭對孩子造成的傷害——這與其後她在第二個家庭中得到的待遇，是截然相反的。

「那些說打你是愛你的人並非真正愛你，真正愛你的人會像我一樣擁抱你。」她的第二任「媽媽」如是說道。

這種對血緣命題的思考，多少讓人看到了《如父如子》和《無人知曉》的影子。

前者根據真人真事改編，講的是不負責任的母親對孩子們的冷落，最後導致悲劇發生的故事。

而《如父如子》，通過嬰兒互換的錯誤，探討了所謂親情的真實含義。

某種程度上而言，這些東西在是枝裕和的作品裡都是一脈相承的，只不過，《小偷》換一種角度去說罷了。

當然，在探討「陌生人之間有無可能誕生比血親更親密的關係」時，是枝裕和在繼承以往主題的同時，也沒有輕易把結論說死。

最終，收養孩子的「母親」選擇告訴小孩真相，讓其自行選擇要不要去尋找原生家庭，某種程度上其實也是對傳統價值觀的保留。

畢竟，外人再親，終究還是有別。

影片中有關這方面最直接的體現，就是小男孩那始終無法脫口而出的「爸爸」。

沒辦法，這世界上的父親只能有一個。收養自己的人雖有恩於自己，但他終究無法替代自己的親爹。

這樣的話題，《生在幼子》證明過一次，無需贅言。

這也是為什麼社會新聞上時不時可以看到一些被收養的子女，總是嘗試聯繫血親的原因。

被遺棄之人，總想找到自己的根。

恨不恨是另外一回事，找到自己的身份，才能找到繼續存在下去的價值。

這，大概就是人們為何如此執著於明白「自己從何而來」的緣由。

除了用開放的姿態，探討血緣關係對角色的正反面影響。善於捕捉社會熱點的是枝裕和，在《小偷》中，同樣觸及了日本社會當下存在的諸多問題。

老齡化社會，以及隨之而來衍生的系列問題，都成為日本目前面臨的老大難問題。然而遺憾的是，是枝裕和對這類問題只是點到即止，缺少更深入的交代。

尤其低薪引發的盜竊犯罪，導演並沒有把矛盾深入展開（社會支援不足、政府不作為……），反而往溫情方向發展，這其實也變相削弱了作品的批判性。

最終造成的觀感是：點都有，但因為缺乏相應的描寫，去交代這種問題的前因後果，進而導致它們被一帶而過。

想要與人物產生共情，難度自然就增加了。

反觀《燃燒》，儘管其大量虛實結合的手法，一度讓觀眾抱怨它的隱晦令人費解。但其實仔細回想，你會發現這是一部非常值得玩味的作品。

影片最大的亮點，來自Ben那令人細思極恐隱喻。

從影片後期提供的線索來看，這個隱喻反映的是一個殘酷的社會現實——

富人對窮人毫不關心，身處社會底層的惠美，就如同被遺棄的塑料棚一般，燒不燒（殺不殺），都不會得到關注。既然如此，還不如拿去滿足富人階層病態的惡趣味。

雖然《燃燒》並沒有直接點明，但通過拉片，觀眾其實可以明顯感受到作品中的反思。

反思什麼呢？

窮人在這個不公平的世道就是挨宰的羔羊，法律無法保證人人都能獲得公平躋身上流的機會。這樣的神話，對於一無所有的人而言，一開始就不存在。

《小偷》呢？

它把更多注意力放在了更小格局的家庭關係上，由此伴生的社會問題，只不過成為一種背景存在。

野心方面，《小偷》似乎比《燃燒》更小一些。但也許正因為這種小格局中蘊含的真摯情感，讓它獲得了評委青睞，並最終在歐洲影壇載譽而歸。

當然，就像之前所講，《小偷》作為是枝裕和的正常水準，對小人物的關照一直是他的拿手好戲。

也因為把注意力放在一個個具體的角色身上，《小偷》中呈現的人物形象也格外加分。

這裡，要重點說一說《小偷》里「母親」的扮演者，

安藤櫻。

老實說，《小偷》我認為最實至名歸的獎項應該是影后，而不是金棕櫚。

這個結論，是在看過全片後得出的。

不需要吹，她在片中的驚艷表現有目共睹。

是的，《小偷》好幾處打動我的點，都來自她詮釋的這個人物。

無論是文戲的情感處理，還是帶有情慾性質的香艷場面，安藤櫻都拿捏得恰到好處。

以至於，你真的會被她散發的美深深吸引。

既為角色，也為她本人。

說起來，和去年東京電影節評選的4大名優比起來，她真算不上最漂亮的一個。

日本新生代四大花旦：蒼井優、安藤櫻、宮崎葵、滿島光

寬眼距、大臉、以及略帶兇悍甚至病態的面相。

這些特質，都很難將她同「美」聯繫在一起。

但這一次，她飾演「母親」，無不處處展現著女人的母性之美。

雖然不能生育，但對小孩無微不至的關照，以及關鍵時刻的挺身而出，都讓人看到了這個角色的魅力。

和同樣進組，卻有著清秀面目的松岡茉優不同。安藤櫻的美並不來自外表，來自於她變色龍一般的氣質。

是的，她真的像一條變色龍。無論什麼樣的角色，經她之手，都能有別樣味道。

瘋癲的、清純的、強勢的、弱氣的，很多角色，彷彿就像為她量身定製一般，她只需要「本色」出演就夠了。

《百元之戀》如此，《愛的曝光》亦然。

實際上，在拍《小偷》時，安藤櫻剛生完女兒不久。

談及這個角色，她曾對媒體打趣道：

「當時骨盆還是開著的狀態，我就帶著滿溢的母性與母乳加入劇組。拍攝時，我的母性跟母奶都漫出來了呢！」

正是這種新晉的母親角色，讓她扮演的「母親」更具說服力。當有過類似經歷，表演，已經和體驗自然融為一體了。

那句「生下孩子就一定能成為母親嗎」，結合社會現實來看，之所以分量十足，有角色的發問，也有她從生活中提煉的感悟。

這樣影后級的表演錯失影后，也許才是《小偷》最大的遺憾。

在即將到來的7月，內地如果公映，也希望大家去支持這部走心的暖心之作。

它算不上是枝裕和最好的作品，但一定可以在某個不經意的瞬間，敲開你的心房。

據說，有人從頭哭到尾。

帶好紙巾，放肆進影院落淚吧。

不丟人。

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