《騎士阿吉》上影節載譽 被稱兒童版《阿甘正傳》

日前，第二十一屆上海國際電影節落下帷幕，不過，有一部作品卻給很多人留下了深刻的印象。該影片及主創分別入圍了「華語新風」展映單元、電影頻道傳媒關注單元、電影頻道傳媒關注單元「最受傳媒關注新人導演」、電影頻道傳媒關注單元「最受傳媒關注新人男演員」，並獲得了電影頻道傳媒關注單元「評委會特別榮譽」，它就是《騎士阿吉》。

阿吉的「騎士精神」

談及《騎士阿吉》的創作過程，或許只能用四個字來形容：偶然天成。而這四個字也是在採訪當中，《騎士阿吉》的監製冉平反覆所提到的。因為《騎士阿吉》並不是傳統意義上的一部影片，而是一部「電影前的電影」。什麼叫做「電影前的電影」？冉平進一步為我們介紹道：「《騎士阿吉》的立項初衷是很偶然的，片中的主角阿吉其實是另一部電影作品《鴻雁》的演員，這部《騎士阿吉》的所有素材都源自於他在擔當《鴻雁》一片的角色過程中，所經受的40天訓練的生活記錄。」

作為一個土生土長的蒙古孩子，騎馬射箭在很多人的潛意識裡似乎是每一個草原兒女所必備的技能，不過阿吉卻因為著身體的阻礙無法輕鬆做到。因此在這40天中，他做的最多的是就是練習「騎馬」。「電影拍攝中要使用的那種非常高大的荷蘭馬，一個8歲的胖孩子，可想而知這種難度，雖然在草原訓練時，使用的是相對矮小的蒙古馬，但在同組另外一位孩子靈活的表現下，阿吉的困境更加的顯著，不過他自己卻似乎對自己的落後處境並沒有太多情緒化的反應，就是日復一日的做著相同的動作，蒙古孩子身上那股子韌勁和執著打動了很多人。

不過誰也沒想到，就是這樣一些「七零八落」作為定時向劇組彙報演員培訓過程的影像素材，會被製作成電影。在阿吉結束草原訓練後進入劇組拍攝不久。突然被告知電影因一些原因無法拍攝了，在片場的很多人都在沮喪和不知所措中，彷彿只有阿吉一個人表現的格格不入，並沒有因為演員夢落空了有些難過，反而很開心，因為可以回家了。歡快地跑去馬廄，躺在高大的荷蘭馬的懷裡一同分享蘋果。而在這之前導演昭日特從草原接阿吉到上海劇組的時候，阿吉與相處40天的黑馬告別，流著眼淚，用蒙古語不停的說：謝謝你教會了騎馬……陪伴了我40天……，這一切都被本片的導演昭日特看在了眼裡，兩次告別的反差，讓他產生了好奇心，因此找到冉平詢問以阿吉為素材的電影作品可操作性。而阿吉這種「做任何事的時候努力做，拼盡全力做，不過分在意事情的結果，注重過程，而在面臨改變不了的事實的時候反而很釋然的這種大人都做不到的境界」也深深感染了冉平，由此一場由阿吉引發的《騎士阿吉》電影作品的製作工作正式拉開序幕。

《騎士阿吉》的「阿吉精神」

做電影很多時間講究的都是一個「萬事俱備」，不過對於《騎士阿吉》來說，卻只有「一陣東風」。因為這部電影製作的開始，就已經沒有機會再去前期的籌劃與拍攝，甚至連補拍的機會都沒有。本片的製片人顧博介紹說40天的草原訓練，留在孩子身上的痕迹是非常明顯的，我們不可能為了敘事的順暢，帶著孩子再去演一遍，即使外表的膚色可以化妝，但最珍貴的部分，孩子在成長中點滴的細節變化是很難再去複製的，所以說對於這部電影的製作，我們必須直面記錄阿吉40天草原訓練日常的素材，由於在前期這些素材是作為彙報工作用，所以基本上就是怎麼方便拍攝怎麼來，格式種類多樣，質量參差不齊，拍攝的內容也沒有明顯的敘事設計，真的就客觀的流水化記錄，這一點是這部片子在後期製作過程中最大的障礙，但也是這一點最後成就了這部影片。

首先是影片類型的定位。冉平表示：「什麼樣的劇本是好劇本？就是一切的事情看起來都是偶然發生的而不是編纂的，這才是一個合格的編劇。不過在《騎士阿吉》里這裡邊的內容恰恰全都是偶然發生的，但是它存在內在戲劇性，只要我們把它開掘出來一個主題，它就是一個很有意思劇情片類型。」

在監製冉平老師確定本片的類型與主題後，這部沒有編劇的電影就直接進入了後期剪輯的製作階段。

或許連顧博自己也沒想到，這樣一部計劃外的一部影片能夠耗費自己和團隊1年的時間去製作完成。而在這其中，不僅僅是對於素材的修復和剪輯，就連最基本的素材選擇都是讓人頭疼的問題。「素材的選取稍微有偏差，基本上主題方向就會跑偏。因為沒有劇本，所以剪輯工作只能循著冉平老師最初對於影片表達主題的挖掘和設計上無本駕駛」顧博表示。

而除了畫面之外，聲音的處理也十分棘手，「素材的聲音錄製都是機器自帶話筒錄製的，很多聲音都是破的，因此聲音團隊大量的精力和時間都在修復同期音，最後有些段落實在修不了了，才派了一個錄音組去草原上，根據片子發生的場景又去收了一遍音。」不過誰都未曾料到的是，也正是因為這種畫面和聲音的真實和寫實，反而卻造就了《騎士阿吉》影片中所呈現的獨特影片質感，因此「華語新風展映」給《騎士阿吉》的評語也是「這是一部自然而生，妙手偶得，自覺跨越了紀錄與虛構的界限的電影。」

而在這歷時1年的影片創作中，主創團隊也跟阿吉練習騎馬一樣，一遍遍重複著看片、修片、剪片的工作，不厭其煩的一點點雕琢著本來就是計劃外生產的作品，不過正是這種沉澱下來的耐心和對電影的熱愛，反而讓他們取得了意外的收穫，這無論對《騎士阿吉》「被阿吉的精神所感染」以及「挑戰新型創作模式」的創作初衷來說，還是在漫長的影片製作過程中踏實認真，沒有心機的全身心創作來說，都是一份珍貴的肯定。

本片在展映時，主創們也意外的發現觀眾席中，有家長帶著與阿吉年齡相仿的孩子來看，放映後的私下交流，其中一位觀眾說：「開始我覺得這部電影是讓我在用我的時間去等這個孩子的成長，但是我發現，我願意去等。」

與《騎士阿吉》不期而遇的「沐光騎士」

有人說，《騎士阿吉》是兒童版的《阿甘正傳》，對此，主創們表示，他們十分高興能夠聽到這樣的聲音，並且在他們看來，《騎士阿吉》的確表達了這樣一種孜孜不倦的騎士精神。「當時我們看到阿吉之後，他每天就是反覆訓練，當時大家都以為驅動他訓練最大的動力就是要拍電影、當演員，結果我們發現電影停拍之後對他的情緒沒有任何的干擾，他還是能很開心的跟馬交流，還是能很好的騎馬，這種與阿甘這種Forrest，run,run是很相通的。」當然，這種「阿吉精神」同時也是《騎士阿吉》背後推手沐光騎士影業一直在踐行的。

沐光騎士影業成立於2017年，是以內容創作為主導，附帶對電影、劇集投資的一家影業公司。

而追溯起沐光騎士的發展，似乎與《騎士阿吉》也有種命定的緣分。據顧博介紹，《騎士阿吉》算是沐光騎士影業真正意義上的第一部作品。「這個片子當初我們自己立項的時候，可能更看重的是它有價值，應該被觀眾看到，這是我們的第一初衷。第二，對於一家以內容為主導的公司，這是一次很有意義的創作嘗試，而且成本可控」顧博表示。

不僅如此，沐光騎士也有著十分清晰的未來規劃。接下來沐光騎士影業將著重打造魔幻題材的作品。顧博表示，「近些年國內魔幻題材的電影其實觀眾基礎是很不錯的，但是票房稍微有點失位，大家可能都在找原因，從內容為王的IP熱階段，暴露出轉化率低的問題，再到熱門類型題材票房降溫，就從我們自己公司思考的角度來看，魔幻類的產品降溫，除了環境趨勢原因，本身更重要的原因是我們對此類題材的挖掘，無論是電影還是劇集，始終還停留在復刻、翻新的階段，或許大家都意識到需要做產品升級，也就是創作觀念的變化，一方面打開想像力，完全的原創，另一方面在藉助傳統中國神話與傳說的基礎上，突破復刻的老套路，我們應該藉助神話與人類情感是深刻連接的這一特點，以接地氣的市井習俗作為構築東方魔幻世界觀的入口，強調當下世俗生活與情感在魔幻類影視產品中的觀眾體驗，從而尋找創作的突破口，且步伐不能過大。」

並且在沐光騎士目前正在推進的項目中，一部名為《東方奇異志》也正在成型中，「我們希望把《東方奇異志》打造成系列作品，以單季完整的故事形態與觀眾見面，如果我們的嘗試是成功的，那麼在劇集中固化一個個屬於國人在魔幻世界中的人物，終將走進大熒幕」顧博介紹道。不過對於沐光騎士的發展，冉平和顧博也表示，「每個公司的特點都不一樣，但是我們會像阿吉一樣，竭盡所能，因為喜愛這個行業就一定要盡最大努力去創造。」

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