藝術衍生品如何從禮品店突圍而出？

蒙娜麗莎圖案的路易·威登手袋，由傑夫·昆斯設計。

6月25日，英國《衛報》藝術版刊出女評論家珍妮·史蒂文斯的文章《藝術衍生品是怎麼從禮品店突圍而出的？》，探討藝術衍生品大熱背後的原因以及究竟誰從中賺到了錢。

達·芬奇手袋、波洛克襪子、路易絲·布爾喬亞眼罩、達米安·赫斯特咖啡杯……現在，針對藝術愛好者設計的各種藝術衍生商品真可謂層出不窮，而且，普通的藝術愛好者似乎很歡迎這類新興商品，於是藝術界、時尚界的生產者就賺得盆滿缽滿了。美術館的商店正變得越來越大，更多的美術館在設置紀念品商品。

路易絲·布爾喬亞眼罩｜Louise Bourgeois Eye Mask

當然，藝術家本人對這套商業邏輯也談不上陌生，英國泰特美術館的商品部負責人羅西·布萊克默就說，安迪·沃霍爾是這一切的始作俑者，「許多藝術家都把商品化看成將自己的作品推廣出去的途徑」。普通的藝術愛好者不會花250萬英鎊買翠西·艾敏(TraceyEmin)最有名的裝置作品《我的床》(藝術家自己那凌亂的、旁邊堆滿垃圾的床鋪)，但他們很願意花12英鎊買一件翠西·艾敏雞蛋杯，好像這樣就佔有了藝術家的作品了。

那麼藝術家和美術館能從中賺到多少錢呢？史蒂文斯在文中介紹，泰特美術館商務部(含商店、咖啡店和出版部的經營)在2016-2017財年共盈利280萬英鎊。據布萊克默說，最受歡迎的商品是定價85英鎊的絲巾，由藝術家格雷森·佩里(Grayson Perry)專門為泰特藝術館設計。

藝術評論家路易莎·巴克提出，現在「藝術家已經品牌化」，他們變得像明星一般，介入了品牌的營銷。她說：「我們生活在一個商業化的社會，人們愛買東西，藝術家想讓自己的作品與人發生關係。於是，藝術家們就開始生產更多東西投入市場。」通常零售價的5%到10%將進入藝術家的錢袋。

近年，時尚圈與藝術界的媾和也越來越普遍。高級服飾中的藝術標籤也很常見了。最明目張胆的也許要數傑夫·昆斯與路易·威登的合作。經傑夫·昆斯設計，許多藝術大師的作品印上奢侈品和高級服飾。據圈內資深人士介紹，傑夫·昆斯的收費可能高達數百萬英鎊。

（完）

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