神奇啦，我的第一張水彩人物畫

我是一枚水彩愛好者 (菜鳥)，玩了水彩兩年。這兩年繁忙工作和家庭生活之外，我的私享時間幾乎都在學水彩(也就是每周?4個小時)。從毫無章法的自由發揮，到上過兩個網路花卉水彩課。年初想用畫記錄我娃的成長，找到雷雷老師的人物班，苦等三個月，終於報上......

我發現畫畫的，都是真愛。班的微信群極其活躍，大家不用工作嗎？不用睡覺嗎？看到每過一會上傳的風格各異的畫，每個人的進步，覺得這個目標不明確的愛好突然多了份壓力和動力

來吧分享第一節課的作業 - 我的第一張人物單色水彩，自我感覺棒棒噠！

第一節課學習「三庭五眼」，那真是畫人的「秘密武器」！驚喜自己可以比較快而准地畫出像樣的人臉。以前畫人不知從何下筆，臉的輪廓線都要左修右改，花很多時間磨完某個細節而往往難以圓一個整體。這幾年體會到藝術也是一門科學，構圖時候一定要先有全局觀，定好位，再來專註細節。好喜歡這個線稿，畫好看了一晚第二天才上色，實在是冒著很可能毀了它的風險。

要求用單色「佩恩灰」在水彩里理解素描明暗關係。群里「喜現」灰頭灰臉的「礦工」 (顏色炸了，她們說的)，我盡量控制好水份，第一遍上色輕一點唄。這是首次在畫板上裱紙，沒有裱很好，全幅刷水時紙有點鼓(之前土豪/傻，用的都是四面封邊的阿詩水彩本)。佩恩灰真是很贊的顏色！沉得下去同時也很柔和！觀感很舒服！

很羨慕畫人物的，他們是怎麼做到的！第一次嘗試，來個free style吧。這是一個眯著眼睛找深淺的遊戲；至於水彩，技法在於乾濕的掌控，什麼時候吹乾再畫，筆的顏料比紙的水份要少……水彩的魅力在於「水」，藉助水輕薄的流動形成自然的漸變，塑造肌理和立體感。因為畫的是幼童，由心而發的呵護，在她嬌嫩的臉蛋輕掃著柔軟而舒服的筆觸……出乎意料地，人物躍然紙上。驚喜這一遍遍用筆帶來的變化，像製造著魔法一樣，讓我愛不釋手。時不時用手機拍著這不斷演變的過程。

班群里同學畫同一幅畫，包括老師，大家卻畫得各有特色的。除去功底和技法的差異，那就是個體特性的不同。畫畫並非機械的複製，自然會帶進畫者個人的東西，如風格、認知、當下的情緒狀態……真的是畫的每個雞蛋都不一樣耶！

當天我是偷偷地關自己在房間畫的，在廳里玩的兒子並不知道我在家。伴著他玩樂的聲音，我發現筆下的人物竟有點我兒子的神韻。也許我真的是充滿愛地畫著地吧

髮型真的很重要！都有點分不清是在畫男孩還是女孩了直到畫上幾縷發絮……畫完臉跟頭髮，感覺體內抑揚頓挫的真氣已經基本抒發完了，自覺這幅畫衣著不是重點，就幾筆帶過。

認為水彩的最高境界，是能很好地駕馭水，卻讓水自由又由心般流動。因此水彩畫是活的；水彩畫不需追求完美。當你把情緒呈現完，這幅畫就畫完了，「畫完」不等於「畫滿」。

基本上已經不像以前學油畫那樣「處女座」般對待每個細節，反覆修改 (水彩也難以修改) 。一張畫畫上4個小時左右，怎麼樣也該收工了。That"s it!

真的很高興看到自己的進步，原來我也可以的，目標很可能會實現的。不想誤導大家，所謂的第一張水彩人物，前面是經歷了400多個小時的自我水彩學習。努力是有成效的

這僅是一個開始，期待更多的驚喜！謝謝觀賞！

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