元以後的山水畫以筆墨書寫性去表達人的心境意緒——國畫大家王敬恆

王敬恆，（1928～2012.03.13），又名王易，字季之。成都人，四川美術學院客座教授。傑出的大寫意山水、花鳥、人物畫家。早年在藥店當學，後長期從事教育工作，37歲開始自己學畫。花卉師法吳昌碩、任伯年等；山水上溯沈石田、黃公望諸家，並認真研究黃賓虹筆法墨法；後結識畫家陳子庄。王敬恆一生遠離塵囂，寂寞耕耘，終於成就個人獨特風貌，創作甚豐。

當今中國水墨畫壇由沿襲傳統的筆墨派水墨、借鑒西方寫實繪畫及現代繪畫語言的學院派水墨和挪用西方現代、後現代藝術經驗的試驗性水墨三種類型的水墨藝術構成，已是許多人的共識。雖然評說者各有各的標準，各有各的說法，但就對格局的劃分與把握而言卻是大同小異。在這水墨天下三分的態勢中，真正的傳統型中國畫家和實驗性水墨畫家都是少數，因為文化環境與現實境遇令這兩類畫家生存維艱。

我對傳統型中國畫家的尊敬，還因為傳統博大精深，似乎前人早已把話說盡，後來者很難再置一詞。從這一層意義上說，當代傳統型中國畫家一點一滴藝術上的推進都來之不易，因而其創新成就即便僅只些微亦彌足珍貴。記得已故的上海著名書畫家來楚生先生曾刻過一方朱文印章「不容易」，三個字道盡了傳統型中國畫家的創作艱辛。

中國古典繪畫的一個久遠傳統是通過山水花鳥來表達人，表達人的心境意緒，表達人對自然生命的體會和感動，從而讓人們經由這份體會和感動去領悟宇宙和人生的真諦。元以後的山水畫藝術更發展了以筆墨書寫性去表達人的心境意緒的傳統，王敬恆全面繼承了這一傳統，尤其是山水畫藝術語言的書寫性傳統。

說起王敬恆作品的現、當代性因素，值得注意的是其作品形成的現代知識環境和畫家與這環境的關係。熟悉王敬恆從藝經歷的人知道，早年因生病和家道中落而失學的他，讀書求學的慾望十分強烈，一生工作之餘的主要精力都用於閱讀古今中外哲學、文學著作。特別令我印象深刻的是，據說五十年代初月薪三十元的王敬恆曾考慮再三，用五元錢買了熊十力的哲學著作《原儒》，而放棄了一幅同樣價格的張大千畫的石榴。

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