何多苓：你讓我畫丑，我有些困難

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何多苓以描繪女性而聞名，在他的畫面中，他總能夠把特定的形象和特定的氣氛不可思議地混合起來。除了上世紀80年代《春風已經蘇醒》以及《青春》，一張《小翟》同樣影響巨大—給女詩人翟永明的造像，讓人分明從畫面中就感受到女詩人的詩句「我的眼睛像兩個傷口痛苦地望著你」。

「今天，只有很少的藝術家保持著像何多苓那樣的教養與敏感性，重要的不是藝術，是感受，是一種情緒的傳達，是一種精神狀態的保持，最後，是一種高尚趣味的存留。」策展人、批評家呂澎如此評價說。

「我還是有一種對自然形象完美的崇拜感」

曹俊傑：新創作的女性繪畫，相比以前有什麼變化？

何多苓：實際上我是藉助了中國傳統仕女畫的一些構圖模式，畫出一些新的東西。傳統仕女畫在中國畫中不是最成功的畫種，人物形象千篇一律，不像花鳥或山水畫。後來我反覆看明代唐寅畫的仕女畫，有一些構圖模式，還是值得汲取的。

他畫的女性處於精神性的狀態，例如在觀察一個石頭、一棵樹，或者在體驗季節的變化。在當代社會中，這種精神性可能是一個非主流的狀態，因為當代人和自然的距離也越來越大。

但我就想表達這種狀態，女性處在自然一個角落的環境里傾聽，被某種不可知的因素所驚擾。我早期的畫，有體積感、厚重，現在沒有那樣的畫，現在都儘可能壓縮了，相當於把鏡頭拉近了，畫得很白，被強光照射曝光過度後的效果。

帶閣樓的房子/1986年/油彩、紙本

曹俊傑：為什麼執著於女性題材的繪畫？

何多苓：作為男性畫家，我對畫男性沒什麼感覺。女性不管是形象、肢體語言、表情，都具有無限的複雜性。我在畫她們時候，能得到巨大的滿足。我想站在中性的角度來客觀表達，而不是男性欣賞角度。

我是根據她們自身形象的特點，跟大的背景結合起來，加強一些東西，削弱一些東西。她的形象也像她們本人，但跟本人又不一樣。我認為不一定要升華，模特本身就很好。我還是有一種對自然形象完美的崇拜感。

曹俊傑：你畫了三十多年的女性，經歷了很多階段的變化，包括也繪畫過一些爭議很大的裸體女性，對於女性認識有沒有變化？

何多苓：對我來說，女性裸體也是肖像。在我看來，裸體和著衣沒有太大的區別，本身都是肖像。我畫裸體的時候，跟我畫靜物的時候，是差不多的，她就是光影的媒介，畫出來就是這樣的。當代女性，尤其是年輕的80後、90後的孩子，非常自我中心，並且自信，讓她們裸體拍照片，都沒什麼感覺。當然，那種驚奇、迷惘的一些女性特質，還是存在。這也是吸引我之所在。

帶閣樓的房子系列/1986

曹俊傑：從你繪畫的方式來看，你選擇越來越淡的顏料，把女性從最早的一絲沉重畫得越來靈動？

何多苓：我畫畫的風格，不是刻意的，我大概不會畫魯本斯、安格爾那種特別豐滿的女性形象。我畫的都是很薄、很平面的那種，皮膚的光澤，像光源一樣，很輕。視角也間接變了，很奇怪，原來畫肖像的時候，眼光要直射，現在不太注意這方面，自然而然的變化。模特看著觀眾的時候，是傳統的畫法，直面模特的內心世界。但現在模特的眼光，不知看什麼地方，若有所思的世界，更客觀一點。

曹俊傑：你選擇的女性模特都是以東方女性的傳統瘦削型為審美標準的，有沒有對外國女性形體做一些嘗試？

何多苓：我沒有特意去挑選模特，可能有這個傾向，我找的模特都是以瘦削為主。沒畫過那種豐滿的，有一點追求傳統女性審美的傾向。不是刻意去削弱那些性格特徵。我畫過一個外國女性，沒有特別的感覺，我還是喜歡畫東方女性。

老外的形體從美感上，肯定是極端的。但我是畫一種精神性的東西，作為中國人，還是對東方的女性形象更感興趣。我看荒木經惟的人體攝影作品，日本女性形象，特別有感覺。像西方女性人體攝影，我沒有太大感覺，也不會去借鑒。

春風已經蘇醒/布面油畫/1982年/95×129cm/中國美術館藏

曹俊傑：有段時間，你畫那些帶有情色的裸體女性形象，被批評很多，因為有情色暗示？

何多苓：有一點比較有趣，我畫的那些帶有挑逗性的、帶有情色的女性裸體繪畫，遭到一些批評，但是批評都是來自男性，而且他們覺得這種挑逗性是受到一些侮辱，但是反而很多女性，包括那些女性藝術家，很感興趣，雖然她們自己不去畫這樣的畫，她們卻沒有感受到侮辱。她們並不覺得是一種醜化，你要叫我畫丑，我還是有點困難。這個事我還沒想透，是不是男性本身有一個居高臨下的視角，覺得挑逗、暴露，對看畫的人感受到侮辱？

曹俊傑：情色和色情，雅和俗的分界線是哪裡？

何多苓：跟畫家本人有關係，像中國的春宮圖，我也畫過，當代的春宮圖，我畫出來，還是情色而不是色情的，可能和審美趣味有關。就像電影中床戲的自然流露和色情片的差別。我畫的時候，我會自然虛掉某些身體部位，沒有把它作為強調。所以最後就變成，臉很豐滿，但身體是個薄片了。我覺得臉還始終是個中心，身體的外棱廓也很重要。其他倒很容易一揮而就。

曹俊傑：畫了這麼多年女性形象，哪幾張女性讓你覺得是滿意的？

何多苓：《青春》，《烏鴉是美麗的》，《小翟》，兔子系列，包括現在的，自己都比較滿意的。更加靈動，越來越敏感，減少了密度，增強了敏感性和脆弱性，可能跟年齡和狀態有關。表皮也是很脆弱的，空間也是有些尖銳的輪廓性，瞬間即逝，似乎馬上就要被破壞的。我還是擅長畫成熟的女性。

我覺得現在的畫，有點接近我理想的狀態。除了詩意，還有對技巧和手感的把握，最微妙的把握，感覺有些神來之筆。「小翟」這個女性形象畫得最多，我畫了十幾張，以後還會畫。她的詩歌對我影響很大，我把她的詩歌圖像化。但我現在不是那樣狀態了，模特本身對我來說只是個提示，形象變得不是那麼重要了，只是題材中一個環節。

從創作成名作《春風已經蘇醒》開始，何多苓已經走過了三十多年的繪畫歷程。何多苓說：「滿意多於遺憾，基本上按照自己的想法自然地走過來了。很多人認為我浪費了很多時間來做探索，但我覺得用再多的時間都不叫浪費。在我們這個快速發展的時代，緩慢是一種很奢侈的東西，我覺得我做到了這一點。」

兔子的誕生/200cm×150cm/2011

薔薇/80cm×60cm/2011

肖像/60cm×50cm/2011

在水上/80cm×60cm/2011

雜花寫生之三/100cm×80cm/2011

雜花寫生之四/100cm×80cm/2011

雜花寫生之五/100cm×80cm/2011

偷走的孩子/油彩、畫布/1988

迷樓系列——冬/110cm×180cm/油彩、畫布/1994

迷樓系列——夏/140cm×220cm/油彩、畫布/1994

帶閣樓的房子/油彩、紙本/1986

帶閣樓的房子/油彩、紙本/1986

帶閣樓的房子系列/相片油畫/1986

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山水間/200×150cm/布面油畫/Oil-on-canvas-2011-In-a-Landscape

小綠人/布面油畫/2008年/150×120cm

兔子和飛毯/200cm×150cm/2010

兔子森林/200cm×150cm/2010

野園/200cm×150cm/2010

藍鳥

山邊的女人

何多苓，1948年生於成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入油畫研究班，畢業後在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都，作為「傷痕美術」的代表人物，上世紀80年代初即以《春風已經蘇醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品轟動一時。曾獲第六屆全國美展銀獎、銅獎，第七屆全國美展銅獎，摩納哥政府獎等。1982年畢業於四川美術學院油畫系研究生班。現居成都。1992年，其作品《今夕何夕》顛覆其一貫恪守的焦點透視法則，首次使用雙重空間的處理手法，作品風格更為趨近中國古典繪畫風格。從《嬰兒》系列到《家族》系列，多年來何多苓的當代藝術創作從未停滯過。他的畫風20年來每個階段都有明顯的變化。如《春風已經蘇醒》、《生命》、《向樹走去》、《冬日男孩》、《紅色天氣的馬》、《烏鴉與女人》、《後窗系列》、《偷走的孩子》、《迷樓系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》、《凱文》、連環畫《雪雁》與《帶閣樓的房子》。每個時期的變化有著不同的主題與繪畫性的探討，惟一不變的是屬於神秘憂鬱的當代氣質。

來源︱21世紀經濟報道

作品︱來自網路，真偽請自辯

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