他一手策劃和締造了「無印良品」，把方法和經歷寫成了一本書！

1930年，奈良一家大戶人家的千金，在懷了孩子之後請人來算了一卦，卦上說「生了一個金娃娃」。

1980年，她卧倒在病床上，始終將一張照片珍藏在枕頭下：日本設計風格展的開幕酒會上，英國的伊麗莎白女王與身穿家徽和服的兒子握手致意。

她一定想到了50年前的那個神諭。

這個「金娃娃」就是日本平面設計大師——田中一光。

作為日本現代平面設計史上的領軍人物，田中一光推動著戰後的日本設計從啟蒙走向成熟。有這樣一種說法：他開創了一個時代，是他一人的巨臂，讓世界知道日本的現代設計。

他一手策劃和締造了「無印良品」，在三宅一生還在學習平面設計時，就說：「田中一光已經是神明一樣的人物了！」

這本《設計的覺醒》精心挑選了田中一光有生以來發表的隨筆，他的設計作品第一次作為綠葉陪襯文字，這也是在中國發行的首本田中一光的文集。

他飽含深情的筆觸，充滿畫面感的記錄，講故事一般將讀者帶入自己的工作和生活。在他的講述中，他不再只是一個設計師，而是一個真實的、立體的田中一光。

小時候媽媽想帶他去遊樂場，他卻偏偏在劇場前駐足，他著迷於歌舞伎、戲劇、電影、爵士樂、現代舞……他獨特的人格魅力，正來自於生活中的各種愛好。

他是設計大獎的常青樹，也是辦公室里的工作狂，對美食和旅行有著自己的執著和獨到的見解。

他終身未婚，卻並不孤僻，朋友無數，學生無數，作品無數。

其中，以性冷淡風著稱的「無印良品」，可以說是他的代表作。

本書收錄的第一篇文章，便是《無印良品考》，講述了無印良品誕生的過程、品牌背後的理念、和田中一光作為品牌主導者的思考和心血。

1980年代是日本經濟高速發展的鼎盛時期，在品牌競爭激烈的環境中，田中一光希望創造出與眾不同的無品牌（No Brand）商品。

「無印良品」四個漢字所代表的正是「沒有印上品牌標誌的良好物品」。

田中一光從日常生活入手，倡導「資源循環再利用」，更向社會灌輸了「合適就好」的生活方式新理念。

「包裝的簡化」就是無印良品的特徵之一。

戰後經濟的復甦，對消費和舒適的慾望，每天生產出小山一般的垃圾，日本包裝的精巧豪華已經到了沒有必要的地步。

在這樣一個環境里，去掉多餘的裝飾和色彩，反倒一下子凸顯出來。很快，無印良品的理念在社會上引起了共鳴。

「二十一世紀無法迴避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離『環境的再生』、『消費—使用—丟棄的文明怪圈』以及『人情的復甦』這三重考量而存在。」

在Logo、海報、包裝、店面裝潢、物品擺放……無印良品的方方面面中，田中一光都努力思考著設計對於社會的責任擔當。

在他的文字中，你會了解無印良品是如何從改變人們生活方式、轉變人們生活理念的角度來思考設計的。

無印良品作為三十多年來日本很具話題性的品牌，它和它的締造者田中一光都是值得載入史冊的。

im字標設計於1979年，左右兩圖分別為是田中一光為三宅一生服裝設計的商標和海報。

現在很火的三宅一生（ISSEY MIYAKE）品牌，也與田中一光有著很深的淵源。

當時，三宅一生還是初出茅廬的小輩，田中一光就說要給他出書，他似乎率先看到了三宅一生的未來。

三宅一生將田中先生奉為神明一樣的人物，「他的價值觀從很大意義上講，可以說是在創造時代。」

田中一光生於奈良，求學於京都，在大阪開始設計活動，後遷居東京。

在他的作品中，你既能看到傳統的影子，又能給人以現代的感覺，著實令人驚嘆。

《設計的覺醒》中同時也收錄了田中一光的諸多海報作品，可以更直觀地感受他的魅力。

日本舞蹈 1981年

這幅以「日本舞蹈」為主題的作品，只用了方塊、三角、圓這些基本的幾何元素。

妙的是田中把眼的兩個半圓同時向內傾斜，這一斜就產生了表情。長久地凝視這張臉，彷彿真能聆聽到佳人的鶯鶯細語。

第二十八回產經觀世能 1981年

「楊貴妃」是日本古典歌舞劇——能劇中的一出經典劇目。

人面作為主體放于海報的中心，純粹的白底上，只剩下紅橙色調的眼、鼻孔和嘴。

空白和紅色形成的張力，造成強烈的視覺衝擊。日本特有的民族文化與現代意識糅粹於一體。

札幌冬季奧運會 1972年

這張作品其實並沒有被實際採用，但它後來獲得波蘭國際海報雙年展的特別獎。

海報的構圖深受日本傳統畫作的影響，黑白對比、縱橫曲直、虛實相生，加入大顆粒的網點，層層疊疊的漸變，彷彿看到連綿不斷地雪山。

文字的想像力 1993年

這張海報作品的構想來自於中國書法，利用漢字基本的點、撇、捺、勾等構成畫面，色彩的漸變所展現出單色印刷迷人的魅力。

田中一光從小就熱愛書法，對中國漢字也頗有研究。在他來中國交流之時，曾有感於北京綿綿不絕的行道樹，「那是一種更為柔和的淡淡的綠色，是一種深入森林的感覺」。

他想向美術學院的中國老師表達這種感動，卻終究不能用英文表達。於是他寫下了「柳、姿、美」這幾個字，兩人相視而笑，他的感動已經傳達到了。

中國設計師朱鍔，曾經在田中一光設計工作室工作，深受其影響，增補一篇《設計的英雄時代》作為附錄，將田中一光的生平串聯起來。

在朱鍔的描述中，田中時常自掏腰包請學生聽爵士、看戲劇、一起喝酒暢聊人生，鼓勵他們多去體驗多去感受；他不斷地送工作室的年輕人去海外學習，接受文化衝擊的洗禮。

他誠實、真摯，從不以偏見視人，一輩子功成名就卻鮮有爭議，所有接觸過他的人都被他打動。

「人不是為自己而活著」，這是他時常鞭策自己的一句話。他像燈盞一樣，給人以溫暖和光明。

田中一光的突然離世，令整個日本設計界扼腕痛惜。

2002年，是田中一光的本命年，他原本還約好和朋友一起慶祝自己的72歲生日，卻在生日的前2天夜裡突發病，倒在地上，再也沒有起來。

二十世紀的最後一個設計巨匠，走了。

《設計的覺醒》是田中一光作為一個戰後的日本人，對當下和未來的深刻思考。

即使你完全不懂設計，這本書也是值得一讀再讀的好書，他的使命感和赤子之心閃耀而偉大。

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