戈登·馬塔-克拉克對城市風景的毫不畏懼

知識 07-01

戈登·馬塔-克拉克，20世紀70年代美國最具影響力的藝術家之一，他的職業生涯雖然短暫但具有無以倫比的開創意義。他所涉及項目的宏大目標和規模，它們對於城市風景的毫不畏懼的重現，挑戰了城市居民的觀念，促使它們重新審視建築結構的概念，以及那些看似不容置疑的大廈的脆弱性。他的作品持續吸引了來自不同範疇的追隨者，包括藝術界、建築界、街頭文化以及飲食界。

戈登·馬塔-克拉克

馬塔-克拉克是智利籍超現實主義畫家羅伯特·馬塔與美國藝術家安娜·克拉克之子，也是杜尚的教子。1962-1962年在法國巴黎修習法國文學，1968年，馬塔-克拉克畢業於康奈爾大學建築系，很快他便移居紐約，並開始在此展開創作。馬塔-克拉克最早的干預發生在被遺棄的建築之中，他在其中進行他那廣為人知的「建築切割」和「交叉」。這些作品就是對城市景觀的一次實實在在的「解剖」，他將建築物分割開，然後將殘餘的構造作為展品展出。

Splitting, 1974 The Estate of Gordon Matta-Clark Courtesy The Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner

他的許多創作都發生在紐約的南布朗斯克區，當時正值經濟的大衰退而導致許多中產階級遷居至郊外，因此有大量被廢棄的樓房，這樣的環境給予馬塔-克拉克眾多可以用於創作的素材，他在這期間創作的作品《Bronx Floors》成為了藝術家實踐中最具標誌性的代表作，而後來也發展成更為宏大的項目，比如《Conical Intersect》。

Conical Intersect, 1972 2018 The Estate of Gordon Matta-Clark / ADAGP, Paris

作品《一日盡頭》(Day』s End,1975)——是藝術家在哈德遜河下游西岸的一個倉庫上演的非法切割，藝術家在創造某種邊緣。

馬塔-克拉克在工作現場

1975年馬塔-克拉克的主要項目名為"圓錐相交"(Conical Intersect)，另外一系列作品創作於巴黎的地下空間，它們消解了七十年代對大部分特定場地作品的既有知識，也就是說，在接受問題上，作品能夠堅持貼近本地社群，離不開作品地點的公共性。相反，人群的分散和現場的消失，成為瑪塔-克拉克的很多作品中的生成原理，也是他的批判對象。為了達到這些目的，洞的形式起著至關重要的作用。

而在今天，東京的經濟處在萎縮的趨勢中，而馬塔-克拉克令人鼓舞、前衛和詩意的創作概念將會提供多方面的線索讓日本的觀眾思考生活的意義。因此日本東京國立近代美術館的個展「戈登·馬塔-克拉克：空間異變」（Gordon Matta-Clark: Mutation in Space）展出了他近200件作品，包括雕塑、錄像、攝影、繪畫以及與馬塔-克拉克大型回顧展的作品有關的文獻。

展覽海報

展覽入口

作品《分裂》（splitting）以攝影、照片拼貼、觀念等形式呈現，檢視了作者在城市紋理下的創作意圖。

空間是人類相遇互動及精神、機制管、意識形態交雜的場域。具體展現人類思想，馬塔-克拉克在日常生活的城市空間場景里，尋找藝術的想像，並以身體行動介入空間的藝術實踐，不管是顛覆、諷刺現實的「實體所有權：不動產贗品」系列觀念性文件或者是打破固定空間思考、追尋新感知的「分裂」系列，藝術家都反轉了一般對空間制式化的認知，看見閱讀空間的多重可能，充分點出空間是人類心靈感知的體現，充滿能動性和創造性，並且空間可能是壓迫的所在，也是抵抗和批判的最佳位置。