小山看東京時尚 | 知弘的世界觀 通過服裝設計師的創作力量展示新魅力
原標題:小山看東京時尚 | 知弘的世界觀 通過服裝設計師的創作力量展示新魅力
ChihiroIwasaki,Fairy of Flowers, c.1970
看完畫家岩崎知弘的水彩繪畫之後,記憶在腦海中忘不了。淡淡的色彩、模糊的輪廓與鉛筆的線條中蘊含的人情味,每一幅作品都使人覺得很想珍惜。第一次知道岩崎知弘這位畫家,是我記得在小學時看的《窗邊的小豆豆》封面上的插畫(這本書籍已經有封面不同的中文翻譯版)。後來才知道,那幅畫是岩崎畫的。封面上的插畫是一位女孩,戴著帽子和手套坐著看前面。採用特別簡單的線條和顏色而完成的簡潔插畫。這女孩應該和當時的我一樣是小學生吧。
ChihiroIwasaki,In the Fresh Green Wind,1973
岩崎知弘出生於1918年,於1974年去世。今年正好是她誕辰100年。岩崎知弘被稱為代表日本的女畫家之一。
正在東京的知弘美術館舉行的紀念展【享受時尚】是和日本時尚品牌 spoken words project 合作的。並且這所美術館是將知弘生前生活以及工作的舊址改造成的。看到展覽主題的時候,第一個反應是「畫家和時尚是有什麼關聯的?」不過,在看完展覽後,才知道知弘自己本身很喜歡衣服,也曾享受時尚。她有時會自己去買塊布料,自己縫衣服,也會給家人製作衣服;甚至有時也會到百貨大樓或者服裝定製店定製自己的大衣和裙子等。
展覽現場
photo by xiaoshan
知弘生前的那個時代,不像現在想買的東西一上網就能買到,又或者快時尚的衣服買好了之後,穿了一兩次就扔掉,再重買新款。當時的人們都很珍惜每一件衣服和每一件東西。如果衣服破了會自己去縫,如果這個款式已經不喜歡了,那就改造它變成另一種款式,還可以繼續穿下去。
本次展覽展出的不僅是知弘過去的作品,而且還有知弘自己縫製的衣服與衣服背後的故事,以及穿著定製服裝去國內或歐洲旅遊時的繪畫。從整個展覽中能感覺到知弘的人品、她的穿搭、當時的生活方式與時代的氛圍。
展覽現場
photo by xiaoshan
紀念展的合作品牌 spoken words project 是90年代成立的。為了本次展覽,設計師飛田正浩重新解讀知弘本身和作品,從而製作成布料和衣服,表達出現代人也能夠感受到的知弘的世界觀。
展覽現場 spoken words project 為展覽做的布料
photo by xiaoshan
飛田在美院時的專業是染織設計。品牌 spoken words project 擅長的是手工染色和手工製作布料。飛田在製作紀念展的布料和衣服的過程中發現:「把顏色放在布料上時,看這個顏色和那個顏色是如何會混合在一起的呢?我覺得這種染色的過程和水彩繪畫的過程應該是很像的。」我問飛田,他對此次合作展感受的時候,他就說道:「這一次把我平時一直都在說的『時裝等於藝術』這個想法能夠用簡單的方式來展現給大家了。時裝是工藝製品,我認為設計的潮流瞬息萬變是一種樂趣。所以,心裡一直惦記著的衣服或回憶以及讓人想到要珍惜的衣服都可以說是藝術。」
spoken words project,Chihiro collection 2018
Photography: Ryosuke Kikuchi
展覽會期間,還設了將被弄髒沒有辦法直接穿的衣服進行改造的工坊。帶來與服裝設計師一起探討知弘生前以往種種珍貴的世界觀。
時尚是作為發端文化遺產特別難得的。這不只是指衣服本身,而會反應當時的社會環境或者在當時生活之人的狀態。知弘的繪畫與她的東京生活當中都能夠看到時尚元素存在。透過此次展覽,能夠了解到代表日本的女畫家與那個時代的時尚氣氛,是我自己之前都沒有了解過的新面貌。
小山看東京時尚 | 帶著責任心 推動年輕設計師
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