那些紅遍全球的Pop-up裝置展究竟多好看？

冰淇淋展館（Museum of Ice Cream），2017年，洛杉磯

沉浸體驗式藝術展覽不像傳統藝術展那樣需要通過學習來進行解讀，才能從中獲得樂趣。由於鮮明的色調和適應自媒體時代年輕人社交的性質，這類展覽的興起，為藝術消費帶來了新思路。

體驗式消費時代的來臨

萬事達卡（Mastercard）全球首席營銷官Raja Rajamannar說：「當今世界的消費變得更加『體驗化』，每一個人都是內容的生產者，人們對於美好體驗的需求是無限的。」

愉快之地（Happy Place），2017，洛杉磯

日益成熟的虛擬現實技術（Virtual Reality）和人們迅速成長的審美追求是加持體驗式藝術消費的新勢力，在革命性改善觀眾體驗的同時，降低了體驗營銷的成本。因此，能夠包容觀眾、引導觀眾介入和互動的裝置藝術成為了博物館的寵兒。

冰淇淋展館，2017年，洛杉磯

當裝置藝術遇上快閃（Pop-up）

裝置藝術的互動開放使這種藝術本身不具有收藏性，而裝置器械的靈活多變又為裝置藝術展添上了多面與趣味的色彩。由於藝術家可以在展覽期間改變組合或增減組合，於是這為裝置藝術展環遊世界提供了絕佳的便利條件。因此，命中注定般地，裝置藝術在快時代遇上了快閃（Pop-up），快時代的體驗式藝術消費就此拉開帷幕。

色彩工廠（Colour Factory），2017年，舊金山

Pop-up裝置藝術展作為一個地方只出現一次、一次只出現數周或數月的多變靈活小展，成功將自己的每一次現身都變成熱點，以豐富的創意想像和高趣味性的互動體驗吸引了世界各地成千上萬觀眾參觀，同時也滿足了自媒體時代背景下，人們由單純觀展到觀展同時拍照分享的社交心態。

蛋屋（Egg House），2018年，紐約

那些紅遍全球的Pop-up裝置展

冰淇淋展館（Museum of Ice Cream）是由Maryellis Bunn和Manish Vora在紐約市惠特尼博物館附近建立的第一個Pop-up裝置展館。博物館在紐約的第一次開展，就得到了移動應用Tinder、德芙巧克力和Fox電視台等贊助商的支持，而品牌方則可以根據與自身的搭配度選擇不同的贊助方式。

冰淇淋展館，2017年，洛杉磯

由於館內各種糖果色夢幻場景：巨大的繽紛假泡沫池、冰淇淋樂園、香蕉型鞦韆以及其它可供觀眾互動體驗的新鮮元素，該館迅速在各種社交媒體上一炮而紅。

冰淇淋展館，2017年，洛杉磯

在博物館開放的短短兩年內，作為Pop-up類型展覽館，冰淇淋博物館已經走遍了美國其它的四個城市：紐約、洛杉磯、舊金山、邁阿密，吸引了世界各地成千上萬的遊客前來參觀拍照。

冰淇淋展館，2017年，洛杉磯

今年6月，冰淇淋展館在紐約開放了它的最新概念展覽：The Pint Shop。

冰淇淋展館新概念展，2018年，紐約

每年9-10月，各大春夏季時裝周都會相繼舉辦。而紐約時裝周還有一大亮點，就是時裝周同時期的浸入式體驗Pop-up裝置展：29Rooms，由互聯網女性時尚品牌Refinery 29籌劃策展。

29個房間（29Rooms），2017年，紐約

剛開始，Refinery 29隻是選用一些與自己合作的零售品牌來打造這些Funhouse，沒想到活動會如此火爆，於是後續加入了越來越多的獨立藝術家和創意品牌的合作，展覽題材涉及面也愈發多樣化與大膽，包括宗教、戰爭、性別偏好等。

29個房間（29Rooms），2017年，紐約

去年，29Rooms的主題是「Turn It Into Art」，意在把一些值得讓人們反思的敏感話題用輕鬆有趣的方式表達與展現出來，吸引了好萊塢女星Emma Roberts的參與。

Emma Roberts在29Rooms，2017年，紐約

現場除了亮眼的活動視覺設計外，還有不同藝術家創作的29個最適合拍照的互動區設計，每個房間都風格迥異。

29個房間（29Rooms），2017年，紐約

糖果博物館（Candytopia）是繼冰淇淋展館後又一在洛杉磯啟動的糖果色系Pop-up裝置展覽館，由好萊塢糖果女王Jackie Sorkin創辦，靈感來自於她的自創品牌——好萊塢糖果女孩（Hollywood Candy Girls）。這件裝置由經驗豐富的製造商Zac Hartog和零售業行家John Goodman共同創作完成。

糖果博物館，2017年，聖莫妮卡

Jackie被描述為「迷人、帶著仙氣且有愛的孩童」，而她的成長曆程卻並不如大多數孩子那樣安逸。Jackie的父親在她小時候因為癌症去世，於是她學著獨立，但又由於患上了罕見的學習障礙疾病不得不從大學輟學，而後一直在與肥胖症進行頑強鬥爭。

糖果博物館，2017年，聖莫妮卡

生活在糖果的宇宙，打破所有的規則，Jackie就像一個永遠長不大的孩子。上帝把苦澀帶給了她，而她卻懂得如何把甜蜜帶給這個世界。

糖果博物館，2017年，聖莫妮卡

「我的夢想一直是轟動整個美國，而Candytopia讓我的夢想成為現實。」

——Jackie Sorkin

藝術家Jared Paul於2017年11月在洛杉磯開設了愉快之地（Happy Place）。正如其名，Jared Paul的初衷就是想要自己和孩子可以在一個被快樂環繞的世界裡生活。事實上，來這裡參觀拍照的遊客毫無例外都會被這裡的快樂感染。這家博物館旨在用鮮明的色彩和沉浸式的體驗，在現實世界創建一個充滿喜悅的庇護所，最大化提升參觀者的幸福感。

愉快之地，2017年，洛杉磯

博物館內部主體色調為象徵快樂的明黃色，標誌是一個明黃色笑臉。此外，設計師也大量使用了色彩飽和度極高的彩虹色，豐富的色彩因為精妙的搭配顯得柔和而並不刺眼。

愉快之地，2017年，洛杉磯

「我想和我的孩子生活在一個被幸福快樂包圍的世界。為了實現這個夢想，我們開始了創造快樂的旅程，也就是這個充滿歡聲笑語的博物館。」

——Jared Paul

愉快之地，2017年，洛杉磯

近幾年，Pop-up裝置展覽正在世界各地迅猛發展，這類新型展覽與傳統博物館的區別在於：在這裡，人們能夠獲得觀感以外的更多種體驗。比起參觀一個傳統展覽需要涉及的更加廣闊、深刻的議題，人們可以在這裡更容易地獲得樂趣。然而，儘管快閃博物館熱度不減，它們迎合的大部分是年輕人的口味。對於那些只是在當地做短暫停留的遊客而言，傳統博物館仍是他們的首選。

[編輯、文/朱子建]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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