看片看什麼，這些獲獎作品究竟應該如何分析？

甩有上規模攝影比賽的獲獎作品都從成千上萬的參賽作品中嚴格篩選出來的。不僅內容紮實，對光影和構圖的控制也頗具功力。

為了讓各位攝友能夠理解從優秀作品中可以學到什麼，本文分4個方面，通過手機攝影比賽「Mobile Photography Awards」的獲獎作品來為各位詳細闡述。讓我們共同從這些優秀作品中得到營養，共同提高。

1.畫面的明與暗

光影也就是畫面的明與暗，之所以沒有將光影作為標題，就是因為很多攝友新手一聽光影就有反感情緒，認為光影這個東西是看不到，摸不著，是老法師用來假裝高深的名詞。

而放在第一點的居然不是構圖，很多攝友不服氣了，這其實也是有原因的。

攝影師在進行拍攝時，這個拍攝的源動力往往不是因為他發現了一個很好的構圖，而是因為他發現了一種很有表現力的明暗層次，也就是光影。

而且很多攝影初學者看到一張美圖說不出來哪裡好的原因，往往都是因為忽略了畫面明暗分布的重要性。

所以在看到一張照片時，先學習它的明暗好在哪兒，是非常有必要的，這會使你的攝影水平得到一個長足的進步。

組別︰Architecture & Design得獎者︰Jennifer Thomas作品︰The Hive, London

作品學習：首先這張圖的構圖也很不錯，但光影更為突出。強烈的明暗反差將畫面分為兩部分，相同的結構，由於明暗的變化，讓觀者產生一種視覺衝突感。

而上層的人則是畫龍點睛的一筆，在拍攝結構美的同時加入人物，是屢試不爽的好方法，也就是常說的「等一個人」。

組別︰Macro & Details得獎者︰Geoff Cunningham作品︰Leaf Creeper

作品學習：一張微距作品。

如果讓一個攝影新手說這張照片好在哪，百分之80以上的概率，他會說因為這個蜘蛛的特寫很少見，看到會有新鮮感，就覺得很吸引人。

但作為一名攝影師，如果有人讓你拍這隻蜘蛛，並告訴你拍特寫，你也拍不到這張照片的水平。

為什麼？就是因為你忽視了對光影的控制，也就是畫面明暗的控制。

通過明暗對比讓主體突出，陪體斑駁的的光影則營造畫面幽暗的氛圍。所以，舉一反三，下次自己拍靜物，哪怕是人像，是不是也可以考慮此種用光方式？

組別︰Black & White得獎者︰Jose?-Luis Sa?ez作品︰Look Down Angel

作品學習：這張作品構圖確實不錯，但就像文章上面所說，看到這個場景，讓拍攝者有拿起相機慾望的不是因為這個場景，而更有可能是因為這個光線。

甚至說對於構圖來講，畫面中那個很重要的人，很有可能是擺拍。

這張照片就反應出攝影師對明暗的敏感程度，建築表面的結構形成了美感較強的光影效果，也是這張作品最動人的一點。

如果你忽視這個場景的明暗變化，那麼也就錯過了一個可以出片的場景。

組別︰The Darkness得獎者︰Michel Juvet作品︰London After Brexit

作品學習：剪影，典型的用光方式，景物近乎全黑，讓主體「飛鳥」的形態尤為突出。

組別︰Water / Snow / Ice得獎者︰Sam Burton作品︰Climbing The Waterfall

作品學習：依然是利用強對比，亮的特別亮，暗的特別暗，利用這種明暗效果表現雪的白，並突出畫面中的人。

2.構圖

接下來就一定要提到構圖了。優秀的作品，構圖一定不會差，即便是那些抓拍瞬間的紀實攝影，也會有攝影師構圖的獨到之處。

因為構圖學到最後，其實就不需要思考了，就是一種感覺，下意識的行為，認為這麼拍具有美感。

仔細的看其構圖好在哪裡，然後在拍攝類似場景時有意識的去模仿，是學習構圖的一個階段，時間久了，就融入到自己的構圖思維中了。

組別︰Landscapes得獎者︰Mariko Klug作品︰Castaway

作品學習：中央構圖+點構圖的應用，以此表現畫面的意境。

組別︰Nature & Wildlife得獎者︰Margarita Iskandarova作品︰Born To Be Wild

作品學習：說實話，此圖個人認為有些一般。前景的馬形成的動靜對比也是常用方法了。

個人認為這張照片構圖上的亮點就在於沒有亮點。為何？因為畫面的構圖讓我們感覺非常安逸、平靜，以至於有些平淡。但這也許就是拍攝者想要表達的。

組別︰Silhouettes得獎者︰Richard Chambur作品︰Winston & Ben

作品學習：這張作品在構圖上非常有想法。畫面中的老人顯得那麼的偉岸，原因就在於左邊的樓和右邊的鐘塔是那麼的矮小。

通過這種對比和剪影的表現手法，讓這張背影照片與眾不同。

組別︰Street Photography得獎者︰Suzanne Engelberg作品︰Handstand

作品學習：點構圖+牽引線構圖+大小對比構圖。主體很小，也就是所說的點構圖，但卻很突出，原因在於右側牆壁的線條以及圍牆的延伸方向引導了觀者視線，從而突出了主體。

背景的高樓，與人物形成大小對比，產生一種視覺衝突感，令畫面更吸引觀者注目。

組別︰Transportation得獎者︰Katrina Stewart作品︰VW Life

作品學習：有一張個人認為比較一般的照片。畫面整體層次感不錯，利用線條突出了主體。

組別︰Travel & Adventure得獎者︰Zarni Myo Win作品︰Fishing For Living

作品學習：通過俯視展現了地形的形狀美是這張照片值得學習的地方。另外人物的位置是黃金分割點，突出了主體。

3.歷史意義

每一張照片記錄的都是過去，因此歷史意義是照片必存的一個屬性。當某些有歷史價值的作品出現時，即便美感不強，也一定會讓人們所銘記。

但能否發現一個場景的歷史意義，更多的取決於拍攝者思想，而與攝影技法關係不大，但沒有技法，同樣的場景，別人拍的就會更扣人心弦。

組別︰Photo Journalism，賽事總冠軍得獎者︰Giles Clarke作品︰Peshmerga Soldier | Sinjar, Iraq

作品學習：表現戰爭的作品，毫無疑問，歷史價值就擺在那裡。

組別︰Portraits得獎者︰Zarni Myo Win作品︰Novice Is Thinking Something

作品學習：記錄一個特殊群體也是常見的攝影題材，有不少著名攝影家的代表作均為此類題材。

組別︰Photo Essay得獎者︰Velar Grant作品︰Forgotten Children of Idomeni

作品學習：同樣是特殊群體，以組圖、專題的形式進行表達是我們應該去學習的。逐漸去培養自己拍攝組圖的能力。以此更詳細的對某一題材進行闡述。

4.創意

如今的圖片分享平台非常多，看到優秀作品也更容易，我們會發現存在大量雷同的畫面。在這個大環境下，有創意的照片就顯得尤為可貴。

無論是拍攝技法上的創新還是拍攝思路的創新都可以從作品中進行學習。

組別︰Digital Fine Art得獎者︰Christine O』Brien作品︰Good Morning To The Night

作品學習：利用多重曝光製作的創意攝影圖像，為我們提供了一種玩攝影的方向，思路。自己拍過那麼多照片，是不是也可以試著合成一下，表達一些自己對美感的理解。

組別︰People得獎者︰Glenn Homann作品︰Flutter

作品學習：「以後出去拍照我也要這麼拍」。再想想有沒有更好的玩法？

組別︰Self-Portraits得獎者︰Helen Breznik作品︰Fausta

作品學習：面紗的形態設計非常具有創意，利用面紗將視線集中在模特的右眼。我們是不是可以用身邊的小道具也做出類似的效果？

組別︰Still Life得獎者︰Pierre Hauser作品︰Sole Music

作品學習：好多鞋，好多鞋，好多鞋。。。個人感覺這可能拍攝的是一個藝術品，本身就具有很強的創造性在裡邊。

組別︰VisualFX得獎者︰Deborah McMillion作品︰Gravity Formulation

作品學習：誰把我畫半天的人臉塗花了？而畫面本身的空間感很強，讓人產生一種二維與三維的衝突感，奇妙的視覺體驗。

看了這些優秀作品，以及可以學到什麼的文字介紹，是不是感覺自己對於攝影又有了更好的理解呢？其實最關鍵的是讓各位攝友知道如何找到一張作品最值得學習的地方在哪裡，而不是僅僅的欣賞。

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