名家的篆刻作品好在哪？趙之謙：「何傳洙印」

今天說說趙之謙的「何傳洙印」，這方印很有名，算是趙之謙的代表作。

先說說趙之謙。在晚清的藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。繪畫上，他是「海上畫派」的先驅，他以書、印入畫所開創的「金石畫風」，對近代寫意畫的發展產生了巨大的影響；書法上，他是清代碑學理論的重要實踐者，是有清一代第一位在正、行、篆、隸各書體全面學碑的典範；在篆刻上，他以「印外求印」的手段創造性的繼承了鄧石如以來「印從書出」的創作模式，開闢了前所未有的新境。他詩文好，著述豐，學術上頗有建樹，與其他清代藝術家相比，他全面能力非常突出，他詩、書、畫、印「四絕」在各個藝術領域都取得了卓越的成就。他是少有的藝術天才，只可惜他中年之後究心仕途，且英年早逝，他留下的篆刻作品並不多，在他不到400方的篆刻作品裡，還有97方是他的自用印，因此，他的每一方印都彌足珍貴，今天我們讀的這方印更是他的經典名作。

（趙之謙和他的「何傳洙印」）

趙之謙學印，從浙派入手，他自己說「余少學曼生，久而知其非也，則盡棄之。」胡澍在趙之謙的印譜《二金蝶堂印存》的序言里這樣總結趙的學印經歷：「初遵龍泓，既學完白，後乃合徽、浙兩派，力追秦漢……」今天介紹的這方「何傳洙印」是在他接受鄧石如印學思想之後又開始取法秦漢時期的代表作品。放大了看一下：

（何傳洙印）

還有邊款，因為這一方印的邊款很重要，所以也要熟悉：

（何傳洙印的邊款之一）

（何傳洙印的邊款之二）

把邊款的釋文放上，也是重點：

漢銅印妙處，不在斑駁，而在渾厚。學渾厚，則全恃腕力。石性脆，力所到處，應手輒落，愈拙愈古。看似平平無奇，而殊不易貌。此事與予同志者，杭州錢叔蓋一人而已。叔蓋以輕行取勢，予務為深入，法又微不同，其成則一也。然由是益不敢為人刻印，以少有合故。

1、刀法上的光潔特徵思想。我們可以看到，這方印里，趙之謙已經完全沒有浙派切刀的生澀的效果，由於用了沖刀深刻（這是趙之謙重要的刀法特徵），印麵線質顯得順暢而穩健，筆畫輪廓顯得光潔平滑，這是他邊款中「不在斑駁」的重要漢印觀的重要體現，這一點，為後來的黃牧甫極力崇尚，成為黃牧甫的重要印風特點，趙之謙的最大特點是包容性強，他雖然在創作中不主張人為的「斑駁」，故意的殘破，但對於自然的石碎效果也不排斥，比如他在「臣趙之謙」的白文印款中說：「因碎而碎，甚有致。悲庵志。」只要是對印面效果有幫助的刀法，趙之謙都是認可的。關於「刻刀入石深，表達線條肯定」這一點，其實是趙之謙審美思想的體現。

2、字法篆法上的精彩。這方印是典型的漢白文印印式，但是用字卻並不是用的漢印的橫平豎直的繆篆（漢印中出現斜筆也是「取巧寫過」的。）如果單看「何、傳、印」三字，還基本是漢印風格的用字（嚴格意義上，印字的頭部也非漢印特徵的，而是有著強烈的書寫感，認真看上去，一筆一畫交待得十分清楚），但是洙字的右部的寫法，則完全用了斜筆的弧線，這顯然是鄧石如篆書書法的特徵，當然也是趙之謙篆書的書法特徵，我們知道，在鄧石如手裡，白文印的「以書入印」並沒有完全解決好，到了吳讓之才算基本解決，我們看趙之謙這一方印，兩個弧線形成的不規則三角留紅，被滿白布局和粗壯的線條完全抵消，「洙」字右部「朱」字右下部的留紅又與「印」字三角留紅配合構成大面積留紅給章法帶來積極影響。兩個斜三解留紅可能造成的混亂不穩定因素，被整齊的線條規整堆疊以及篆法上形成的方正感（每一個字的外形輪廓是明顯的方形）抵消，足見趙之謙已完全找到了以書法入白文印的方法。甚至在刀法，篆法處理上，鄧石如、吳讓之均有不及處，相對來說，」鄧的氣魄大而病在俗，吳的工夫深而傷於熟「（張小庄《趙之謙研究》）趙之謙的優秀之處，就在於作品氣息上的雅化。這種」雅化「基於趙之謙全面的藝術素養。再放個原拓的放大版：

（何傳洙印）

3、章法上的疏密安排。趙之謙當然受了鄧石如的影響，鄧石如「字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出」（包世臣《藝舟雙輯》）的思想當然深刻地影響了趙之謙，這同時也是趙之謙取法漢印的實踐積累，他曾說：「「余所得集古印譜，以《西亭印纂》為最精，又得童山人鈺手拓北平朱氏所藏古印一帙，又得強恕堂鑒存古印，又郭止亭《漢銅印選》，合計閱古印不下三千，率大同小異，蓋一聚一散，仍此數顆不壞之寶。萬事類然，無足異也。」（《銅鼓書堂集古印譜記》）。我們來看這一方印，如果是漢印的平正處理方法，何字的口部一般的安排就是布滿「可」字框處的空間，如果那樣，口字會拉長，左右兩豎會變長，口部會變成豎長型以求勻滿，可是趙之謙偏偏不這樣，他把口字寫成扁平狀，在何字右部留出大面積的留紅，印字也是同樣道理，這兩個「留紅」與其他的「滿白」處形成強烈的疏密對比。因此增加了審美元素，使這方印更加耐看，耐讀，並且醒目，有衝擊力。重要的是：這些留紅並不突兀，口字的右部與豎線搭接找到了依託，印字的爪部與下部也進行了搭接，並不因為留紅而使文字部件出現不安定因素，這是學習趙之謙印風特別是疏密章法應當強調注意的。

（黃牧甫的季度長年及邊款）

4、邊款里的重要印學思想。這方印頂頂重要的還有邊款里的理論。他認為，漢銅印的妙處並不在於因年代久遠自然侵蝕而造成的「斑駁」效果，漢印在剛製作成時就很美。「斑駁」只是皮相，漢印最本質、更具藝術感染力的美來源於漢印原初所包含的「渾厚」上，這種「渾厚」須「全恃腕力」才能表現出來。需要注意的是這裡的「腕力」並不完全是力量，而是「控制力」，所以他又解釋他是用大力深刻來完成這種渾厚的，而錢松（「西泠八家」的最後一位）是以「輕行取勢」來完成渾厚的，方法不一樣，但追求渾厚氣息的目的是一樣的。當然，趙之謙當時「知音少，弦斷有誰聽」，浙派餘風仍盛，所以，他「益不敢為人刻印」了（也可能是自謙，也可能是自傲），因為他這種思想是跟浙派的故意「斑駁」是有衝突的。這段邊款是趙之謙典型的藝術主張，道出了漢印渾厚氣息的重要性，同時提供了重刻與輕行兩種達成方式，這為後世的學習者開創了道路。其後黃牧甫一力追求光潔印風，繼承的正是趙之謙追求漢印本來面目的思想。吳昌碩雖然加入了打磨、敲擊等「做印」手段，但他並沒有失去漢印的「渾厚」氣息，顯然，對趙之謙也是繼承的。趙之謙思想的重要性在於揭露漢印審美的實質，從某種程度上說，黃牧甫踐行了趙之謙的印學思想（如他的季度長年），吳昌碩豐富和發展了趙之謙的印學思想（如他的葛昌楹印）。他們都是大師級的人物。

（吳昌碩葛昌楹印及邊款）

趙之謙還是多面目的印學大師，如果僅僅看他的一方印是不夠的，他的三百多方印，幾乎每一方印都值得深挖細究，長年以來，對趙之謙有非議的印家極少，一則是因為作品少，一則則是因為他的藝術成就太過突出，並且達到了各門各派均認可的地步，這當然是天才才能達到的境界。只可惜，這位天才只活了50多歲，如果能活到齊白石一樣的年紀，那該是中國篆刻多大的幸事啊！

（【布丁讀印】之3）

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