欣賞名畫？不妨先看一看其中的珠寶
當人們看一幅畫的時候，都在欣賞什麼？對於寶石君來說，肖像畫里的珠寶一定會吸引我的注意。比如下面這幅名畫，寶石君覺得滿眼都是珍珠。
喬瓦尼·利奧納爾多·亨納《法國王后瑪麗亞·德·梅迪奇肖像》1628年，布面油畫，141×117cm
畫中除了可以看出人物的高貴華麗，其佩戴的珠寶首飾也大有來頭。
「珍珠控」
從耳飾、項鏈到長裙，300多顆大珍珠裝飾全身，奢華程度令人驚嘆。
由此不難發現，其實歷史上很多名畫都會出現珠寶的身影，除了驚訝畫中珠寶的華貴，我們還能從中解讀出什麼呢?婁宇教授講授的《西方美術名作里的珠寶設計與潮流》一課解決了寶石君的疑惑，其實有珠寶的名畫可以說是「畫出來」的珠寶首飾發展史，名畫里滿滿的都是珠寶設計的時代精髓。
快跟著小編走進大師的課堂，來看看從古到今西方美術名作里的珠寶設計潮流吧。
主講人介紹
婁宇，華中師範大學美術學院教授，湖北省高校美術教學指導委員會委員，湖北省教育廳學位論文評審專家，湖北省美術家協會會員，湖北省文藝理論家協會會員，湖北省美學學會會員。
1
古希臘古羅馬古埃及
風尚解讀
金飾當道、追求對稱的美感
這一時期的首飾多為金質首飾，黃金被認為是太陽的象徵，佩戴金質首飾在當時的人們看來意味著擁有力量並得到神的庇護。
《金橄欖葉頭飾》金，公元前4世紀末出土於佩魯賈，斯貝冉迪歐墓佛洛倫薩國家考古博物館藏
這些首飾講究對稱，以幾何圖形為主。
《花神芙羅拉》壁畫，1世紀，龐貝出土，義大利那不勒斯國家考古博物館藏
這些金質首飾品種十分豐富，有金項鏈、金耳環、金手鐲等。除了黃金首飾以外，還有紫玉、瑪瑙、水晶串成的項鏈、串珠等。
2
中世紀時期
風尚解讀
影響力巨大的拜占庭風格
中世紀時期，珠寶常見於教堂內的鑲嵌畫中，這些作品多是皇帝與皇后的畫像，能很好地反映出皇家的裝飾特點與審美風尚，也可以窺見國家財力雄厚。
《狄奧多拉皇后與侍從》548年，鑲嵌畫，264×365cm，拉文納聖維塔爾教堂
在皇后身上可以看見有鮮明拜占庭珠寶風格的金鏈吊墜、珍珠垂飾和鑲嵌巨大寶石的頭飾。
整幅圖之中，東羅馬文化標誌性的金、紅兩色異常鮮明，而皇后與侍女佩戴的、鑲有聖徒畫像的寬幅金手鐲，則體現了宗教文化對於拜占庭珠寶風格的巨大影響。在那個時代，來自地中海的珍珠是比黃金和寶石更珍貴的珠寶，狄奧多拉皇后的滿頭珠翠，無疑也是帝國財富的一種隱性證明。
Small Bernward——鑲嵌寶石的福音書（9世紀）
除此之外，這些珠寶也用來裝飾《聖經》手抄本的封面。
3
文藝復興時期
風尚解讀
優雅珍珠惹人愛
當時的珠寶設計有一個顯著的特點——普遍運用墜飾設計， 幾乎每一個墜飾設計都墜有珍珠，珍珠成為平衡整個飾物外形的點睛之筆，除珍珠外，還裝飾有各類寶石。
波提切利《一個女人理想化的肖像》1480年，蛋彩畫，54×81cm
文藝復興時期流行的女性服裝樣式是低領露肩，最適合佩戴項墜，因此，項墜在服裝中的重要作用使其成了那個時代最獨特的首飾，項墜的設計主題包括宗教、神話、寓言及奇異動物等。
達·芬奇《戴珍珠頭飾的夫人像》1490年，62×44cm，巴黎盧浮宮藏
那一串從頭繞到頸項長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細膩的描繪。
為何女性如此偏愛珍珠
珍珠象徵著純潔、優雅、健康、富貴與智慧等。鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠、貓眼石與翡翠、珍珠，一直被譽為珠寶界中的「五皇一王一後」。
珠寶首飾除了有宗教及社會意義外，又是服飾的組成部分，是榮譽和特權在服飾上的表現，統治者以及新興中產階級大肆通過珠寶來炫耀體現自己的身份地位和富有。
4
十七世紀巴洛克風格
風尚解讀
黃金配絲絨，設計更典雅
從17世紀中期開始，服飾風格的改變使首飾領域呈現出新面貌。為了搭配深色絲絨服飾，黃金飾品開始流行。
凡·代克《瑪麗·路易斯·德·塔西斯的肖像》，1963年布面油畫
鑲嵌珍珠與寶石的黃金底座在設計上顯得更為典雅。這個時期，寶石的鑲嵌底座要求設計得儘可能小，對飾品的構造和佩戴產生很大影響。珠寶常被用在大面積的服飾或胸前裝飾物上，有些甚至被縫製或黏貼在服飾上，如開頭提到的法國皇后。
魯本斯《畫家與妻子》1609年布面油畫178×136.5cm
5
十九世紀新藝術運動
風尚解讀
自然純粹、追求藝術性
19世紀末20世紀初，西方發生了一場盛大的新藝術運動，在這場運動的洗禮下，人們的思想觀念發生了巨大的變化，開始摒棄一些傳統的裝飾風格，追求一種更加自然純粹的裝飾風格。
約瑟芬皇后的半月形皇冠，鑲嵌了1040顆鑽石，皇冠前端被做成了優雅的V形尖狀以配合皇后喜歡的簡約希臘式古典髮型，1887年法蘭西共和國決定拍賣這頂皇冠，後被美國著名品牌梵克雅寶拍得。
在首飾裝飾方面， 一些設計師著力於消除藝術與手工藝之間的隔閡，在設計過程中不斷向藝術品中注入自己的設計理念，開始追求藝術品本身的美感。
畫家會跨界設計珠寶，很多珠寶設計也會借鑒名畫。近代以來珠寶和名畫不是單向的交流了，變成了一種雙向互動、藝術融合。
現代主義風格
傳統的美術與裝飾藝術之間應該有一個完整體系的分割，實際上很大程度上已經有了，但有趣的是20至21世紀間，不知多少藝術家被吸引，「不務正業」地鼓搗珠寶設計。
達利和其設計的珠寶作品
考爾德《嫉妒的丈夫》1940年前後，不難看出考爾德早期「線狀雕塑」的影子。巨大的金屬項鏈盤曲在項間，是傷害還是在保護？
除達利和考爾德外，巴勃羅·畢加索、路易斯·奈納爾森、曼·雷、吉恩·阿爾普等等都跨界製作過珠寶，而且這個名單越來越長，幾乎覆蓋了在過去那個世紀的所有藝術家。
向名畫致敬的珠寶
繪畫因珠寶而流光溢彩，珠寶因繪畫而點燃創意靈感。這兩種藝術相輔相成，很多珠寶設計師從名畫中汲取靈感，創作出了別樣的藝術。
借鑒梵高《星月夜》
借鑒梵高《向日葵》
靈感來自卡拉瓦喬《水果籃》
Jewellery Theatre卡拉瓦喬系列
在相機還未發明的年代，繪畫是最佳的時代見證。珠寶是畫中最華貴精緻的一抹光彩， 一道最靚麗的風景線。如果說莎士比亞的戲劇曾經激發過作曲家無限的靈感，那麼畫家筆下的斑斕璀璨，同樣也點燃了珠寶的創意靈魂，珠寶和繪畫，是一對永恆相伴的姊妹花，交相輝映中迸發出激昂的華彩樂章！
聽完婁宇教授的講課，彷彿從文明之初遊歷到了現代，寶石君對歷史、藝術以及珠寶都有了更深刻的認識。繪畫與珠寶，最終都是那個時代最微縮而美好的記錄，彼此心照不宣地成就著共有的輝煌。下一期的大師講壇同樣精彩，千萬不要錯過哦。
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