石濤《深秋敬亭山景圖》真偽考辨
石濤在安徽宣城時期的十五年，恰逢藝術創作的高峰期，其間創作了數量驚人的作品，留存下來的亦數以百計，這其中有幾幅寫景狀物的作品尤其值得宣城關注。
《深秋敬亭山景圖》手卷是近年來拍賣市場出現的為數不多的石濤的作品之一，不僅是一幅寫實手法描繪的敬亭山景，同時還有一段畫論長跋尤其珍貴。儘管如此，品讀再三，對其真實性有諸多疑點，雖因條件所限，沒有直接目睹該作品的原作，但基本可以判斷《深秋敬亭山景圖》為偽作一件。現就本人的知識範圍談一些粗淺的認識，以求教於方家。
《深秋敬亭山景圖》的基本情況
2011年12月6日，北京傳是拍賣公司拍賣了一幅石濤的作品《深秋敬亭山景圖》①，尺寸22.3×70cm；作品描繪了深秋敬亭山紅葉爛漫水流潺潺的山景，山間樓閣矗立，和現在敬亭山的太白新樓頗有幾分相似。畫的空白處有石濤自書的一段畫論題跋（見圖一）：作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神，不成書畫。多則泛濫，少則精雄。善收藏者，勿求於紙之長短粗細。古人片紙隻字，價重千金者，求之不易也。求之不易，則舉筆時亦不易也。故有真精神出現於世。空山無人，左右都散，獨坐無事，弄墨亦快。癸丑深秋，湘源石濤濟山僧，敬亭之閑雲。鈐印：粵山。印為白文，為石濤常用印章。畫左下角空白處有「希世名跡」「子孫寶之」「曦伯審定」朱文印三方。
圖一：石濤《深秋敬亭山景圖》題跋
畫左分別有賀天健②和王宸③的題跋（見圖二），尺寸22.3×54cm，抄錄如下：
「老友瘦鐵得此幀後珍若拱璧，石濤畫天資勝於功力，筆墨變換無盡，平生好游，所謂得江山助者也，囑著語。賀天健。」鈐印：賀天健
圖二：賀天健（左）和王宸的題跋
「老濤山水危峰奮起，蔚然天成，橋木聳點，下自成陰，輒豁呈露，悠然遠眺，道路深窈，儼然深居，用墨頗濃，百皴擦兮，曉凝坐觀之雲煙墨，尺幅中神變萬狀，誠如所云。價重千金者求之不易得也，薌圃司馬來永州出所藏，山水小卷見視閱之，奇突古奧而秀色仍若可餐，此種造詣非素爾搦管者所能解，亦非泛然瀏覽者之所能作也。壬子秋七月朔漁洋聾丞王宸觀並識。」鈐印：蓬心（右上）、王宸之印、子冰
拍賣附錄還標有此作的著錄，分別是：《花好月圓—兩岸文物精品邀請展》，香港文化出版社，封二。著錄：1.《明清中國畫大師研究叢書—石濤》，第119、120頁。2.《石濤畫語錄》，西泠印社出版社，第93-94頁。3.《歷代流傳書畫作品編年表》，第196頁。
石濤畫論題跋的疑問
石濤在畫中題跋提到的「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者」的觀點即氣韻生動的問題，早在南齊謝赫④的「六法論」中首先就強調了氣韻在中國畫創作中的重要性。「氣韻生動」,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如「風氣韻度」、「風韻遒邁」等，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。畫論中出現類似的概念，首先是用以衡量畫中人物形象的，後來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品，乃至某一繪畫形式因素，如說「氣韻有發於墨者，有發於筆者」⑤、「氣關筆力,韻關墨彩」⑥。這已不是謝赫原意，而是後代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。在謝赫時代，氣韻作為品評標準和創作標準，主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，而後漸漸涵容進更多主體表現的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。
在這一段提跋中，石濤還結合自己的創作體驗，對書畫收藏提出了不求尺幅之大、但求筆墨之精的觀點。文末題有時間地點：「癸丑（1673年，本文作者注）深秋，湘源石濤濟山僧，敬亭之閑雲。」
這一段被多次著錄的題款成為這幅《深秋敬亭山景圖》最重要的賣點。但疑問至少有四：
一是畫中題款內容與圖不相關聯，孤立存在，顯得莫名其妙。石濤有些重要的畫論也會在作品中一題再題，但都是復題在作品上增加作品的內容而沒有孤立存在的。如1667年作《黃山圖》（見圖三）⑦，既有創作的時間地點和「黃山是我師，我是黃山友……」的長詩，也有十餘年後在南京復題的畫論「畫有南北宗……我自用我法」的著名畫論。
圖三 石濤《黃山圖》題跋局部
二是該畫的題款早有收錄，但與著錄略有出入。查1917年上海神州國光社印行的美術叢書第十集輯清人汪繹辰《大滌子題畫詩跋-卷一》（見圖四）中有「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神，不能書畫。多則泛濫，少則精雄。善藏者，勿求於紙之長短粗細。古人片紙隻字，價重千金者，求之不易也。求之不易，則舉筆時亦不易也。故有真精神出現於世。空山無人，左右都散，獨坐無事，弄墨亦快。」款署：「癸丑深秋，湘源石濤濟山僧，敬亭之閑雲，畫藏白下張氏」。和《深秋敬亭山景圖》中的題跋對照少了一個「收」字，多了一句「畫藏白下張氏」，這兩處的變化，「善藏者」和「善收藏者」之間分明是古人與今人的表達方式，而「畫藏白下張氏」一句才可能會對後半句的「善藏者，勿求於紙之長短粗細」的內容相呼應。
圖四《大滌子題畫詩跋-卷一》
拍品附錄中說明的著錄：1.《明清中國畫大師研究叢書—石濤》，第119、120頁。2.《石濤畫語錄》，西泠印社出版社，第93-94頁。3.《歷代流傳書畫作品編年表》，第196頁。查閱出處，實際上是這一段畫論的著錄，並非指作品。
三是題款書法達不到石濤宣城時期水平。儘管洋洋洒洒題寫了一百餘字，對比石濤宣城同一時期的書風和字體，（見圖五）全無隸書的書寫常識和石濤瀟洒隨意的氣概 。
圖五 和故宮博物院藏宣城時期石濤作品手跡比對
四是印章不符。石濤號「粵山僧」，文末所用印章白文「粵山」（圖左）與石濤常用印章「粵山」（見圖六）疊加對比，可見差別明顯，《深秋敬亭山景圖》中的「粵山」線條單薄，「粵」字四點布局平均，與原印不同。且如此重要作品，竟然只蓋有一枚名章，不符合石濤用印的習慣和情理。
圖六 石濤常用印「粵山」印章的差別
左下角有「希世名跡」、「子孫寶之」、「曦伯審定」朱文印三方，「希世名跡」、「子孫寶之」兩方收藏印從風格來看為一人所為。「曦伯審定」中涉及的「曦伯」為清書畫家、藏書家計光炘。計光炘（1803-1860）,字曦伯、曦白，自號二田，浙江秀水（今嘉興）人，他是清代晚期知名書畫家，工山水花卉，作品清逸灑落、不拘一格。其叔父計楠以專畫紅梅著名，時稱計紅梅。計光炘身為畫家嗜書更嗜畫，因慕畫家沈石田、惲南田，而署藏書畫之所為「二田齋」，齋內懸掛有二田的畫像，遂以二田自號。史稱計光炘詩畫雙絕，為人風雅和善。讀書之暇，和朋友結社燕遊，吟詩作畫，名冠一時。查計光炘的收藏印有：「計光炘」、「曦伯所藏」、「計氏曦伯」、「光炘私印」、「古射襄城計光炘曦伯之章」。並無「曦伯審定」一印，故無法比對。
《深秋敬亭山景圖》的筆墨風格與特徵
《深秋敬亭山景圖》手卷描繪了敬亭山爛漫的秋色，畫面山巒疊起，屋舍儼然，細看小橋流水，青松紅葉，整體上構圖大膽、用筆細膩，以枯筆皴擦，山石的畫法既有荷葉皴又兼有牛毛皴，設色濃艷，畫面在細筆墨稿上敷以赭石、螺青、花青、硃砂等多種顏色，風格在淺絳和青綠之間，就作品而言，是一幅水準較高的山水畫作品。
儘管如此，這幅款題創作於1673年的作品與石濤在宣城同時期的作品相比，呈現出來的整體風貌和細節特徵卻與石濤完全不同。
宣城時期是石濤創作歷程中新舊交替、借古開今、破格創新的關鍵過渡階段。這一階段，石濤創作思想更活躍，交遊更廣泛，不僅對傳統筆墨技法有天才性的領悟和創造性的把握，而且不斷虛心地向同代師友學習和廣泛汲取，使之臻於出神入化之佳境。石濤的山水畫，早期受梅清的影響，景物奇秀，用筆方折居多，人稱「細筆石濤」，如北京故宮博物院藏他1667年所作《二十一開黃山圖冊》（見圖七）就是早年的代表作，這一時期的石濤畫風細緻，勾線細潤，皴擦極少。石濤早期畫風從新安派化出，又從黃山實景中吸取營養，形成筆墨老道精鍊，氣勢雄強的特點，以淡墨輔以濃墨苔點和遠松，畫面設色淡雅，用筆松秀，這一時期，石濤受梅清畫風影響，所作松樹多為平頭松。
圖七：故宮博物院藏石濤《二十一開黃山圖冊》選四
這一時期，石濤還作有一些粗筆山水。如故宮博物院藏1674年作於敬亭山雲齊閣的山水軸六幅（見圖八），所畫山水濃墨大點，墨色酣暢，筆法恣縱，淋漓痛快，將自然「性情」中晴雨無常、雲變霧幻與他自己奔放外向性情相契合，不拘泥於細部和枝節，而是緊緊圍繞最突出的主要特徵，大刀闊斧地進行剪裁，集中概括，從審美的角度予以藝術的表現，在這一風格的山水圖中仍然保留了濃墨苔點和平頭松的特徵。
圖八
王宸、賀天健的題跋
賀天健和王宸的題跋是《深秋敬亭山景圖》的亮點和賣點之一，也是該幅作品最有分量的鑒定評語和流傳有序的有力明證，其中清人王宸生活的時代與石濤的年代相差不遠。王宸為王時敏六世孫，王原祁曾孫，官居永州知府。在提跋中，他用了較多的語句描述此圖，「老濤山水危峰奮起，蔚然天成，橋木聳點，下自成陰，輒豁呈露，悠然遠眺，道路深窈，儼然深居，用墨頗濃，百皴擦兮，曉擬坐觀之雲煙墨，尺幅中神變萬狀」文中還提到的「來永州出所藏」的「薌圃司馬」疑為1790年任薊州知州劉念拔。⑧「壬子秋七月」即1792年。查同一年王宸的行書風格（見圖九）和所鈐「王宸之印」（右圖）及其書法作品，與《深秋敬亭山景圖》上的提跋及印章對比，均有較大出入。
清人汪繹辰《大滌子題畫詩跋-卷一》收錄的題跋上有石濤的一句關於畫作收藏的信息：「畫藏白下張氏」，白下即白下縣，為南京的舊稱，而此作並沒有南京張氏收藏的任何痕迹。
圖九
王宸題跋之前有近人賀天健的題跋，賀天健曾發表有《黃山派與黃山》一文⑨，是近代較早研究石濤及提及黃山畫派的畫家之一，賀在題跋中提到老友錢瘦鐵得到這幅作品後請他題跋，並評價石濤的畫「天資勝於功力」而其筆墨之所以「變換無盡」，原因在於石濤「平生好游」、「得江山助」，文末鈐印：賀天健。觀其書法，實在有幾分神似，初疑為移花接木的題跋，即題跋為真，作品為假。然細心對比賀天健的書法及印章，（見圖十）也有明顯的差別。
（圖十）
結語
石濤作為清初著名畫僧，自近代以來被「炒」到了前所未有的高度，故其身後假畫眾多。此幅《深秋敬亭山景圖》利用了石濤存世題畫詩跋的真實內容，選擇了敬亭山這一特定的題材，運用畫跋多次著錄造成畫作流傳有序的假象，成功「借殼上市」。然觀其作品，無論筆墨風格、書法水平、印章布局以及文字漏洞，都不斷暴露出該作系一件偽作。即便有賀天健和王宸的題跋，也不過是其遮人耳目的障眼法而已。
（本文發表於《宣城歷史文化研究》2018年第二期）
注釋：
①2011年12月6日，北京傳是拍賣公司拍賣石濤的《深秋敬亭山景圖》，以980萬落槌，1127萬元成交。2014年8月9日，北京世紀盛唐國際拍賣有限公司2014春季文物藝術品拍賣會「冰心——古代書畫專場」拍品。
②賀天健（1891～1977），中國現代著名中國畫家、書法家。江蘇無錫人。原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、阿難等。
③王宸（1720—1797）字子凝，一字紫凝，一作子冰，號蓬心，一作蓬薪，又號蓬樵，晚署老蓬仙等，江蘇太倉人。
④謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。「六法」最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中，提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。
⑤見張庚《浦山論畫》
⑥見黃賓虹《論畫書簡》
⑦見上海人民美術出版社出版社1983年再版《石濤畫集》第一頁
⑧見《恭和石幢制府得閑齋喜雨詩》序中有「薌圃司馬和焉」，此詩署名劉念拔，為薊州知州，天津薊縣獨樂寺存有其1790年所書「壽字碑」。
⑨賀天健《黃山派與黃山》見1957年1月18日在《人民日報》
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