筆墨如何隨時代

潘公凱編著的《中國現代美術之路》中提出的一個中國畫世紀之問是：中國畫自近代以來一直處於守舊和革新的迷茫之中，在當代情境下，中國畫如何走下去、出路何在？這個世紀之問不僅是廣大中國畫畫家們，也是所有中國畫愛好者們極為關注的問題。

2018年6月22日，「第四屆傅抱石中國畫作品雙年展」在江蘇省美術館舉辦。帶著這樣的疑問，我跟隨常熟市中國水墨（山水）研修公益班的老師和學員們一起前往南京參觀學習。

雙年展以「二為」方向與「雙百」方針為指導，秉承傅抱石先生「思想變了，筆墨不能不變」的藝術思想，突顯「其命惟新」、「筆墨當隨時代」的創新精神；鼓勵用個性化藝術語言表現真善美的現實生活。移步展廳，不同風格題材的一幅幅繪畫彷彿在訴說著畫家們的表達情感、探索藝術的心路歷程。創新的路程是一條不斷思考、探索、實踐的路程。從這次雙年展的中國畫作品中依舊可以窺到當年徐悲鴻、林風眠、黃賓虹等大師們對中國畫進行的革新探索之路。

「畫什麼」和「怎麼畫」就像一枚硬幣的兩面，既相互聯繫，相輔相成，又各有側重。自古抗戰以後至新中國成立以來，中國畫革新的爭論從內容到性質都有了明顯的變化。「畫什麼」取代「怎樣畫」成為第一位的問題。如《紅色記憶》、《沸騰的港灣》在內容表達上就體現了對社會主義祖國的熱愛眷戀讚美謳歌之情，體現了「筆墨當隨時代」、「美術為人民服務」的時代精神。

《中國現代美術之路》指出：在現代性語境下，中國美術存在著四大策略性方案（「四大主義」）——「傳統主義」、「融合主義」、「大眾主義」、「西方主義」。這四大主義在本次畫展中均有所展現。

新時期的回歸傳統之潮，不是對傳統文化、傳統中國畫畫法的簡單的模仿與繼承，而是是對傳統文化的重新認定，是從知識學角度深化對傳統的學術研究。本屆畫展中湧現了很多「傳統出新」的佳作。如《齊雲 雜花》、《月光如銀》、《惟楚有才》等，在構圖章法上頗多新意，而觀其每一處細節，或墨色華滋；或筆力遒勁；或立意高古；或雋秀昳麗，處處彰顯出傳統水墨畫水墨交融、恣意靈動的墨色變化之至美。

「融合主義」走向泛化和模糊化之路，本屆畫展最讓我印象深刻的是媒材和觀念的多元化。如《靜地》、《青山瀲灧又春風》都採用了傳統中國畫材料以外的媒材，體現了對中國畫表現媒介材料的探索之路。而《秋色賦》，以油畫塊面感和書法筆意入畫，體現了畫家觀念上的多元化探索。

通過這次觀展，有幸近距離欣賞到我們江蘇省名家們的中國畫佳作，獲益良多，對我今後的中國畫學習有很大的指導作用。

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