這十大設計美學觀，影響至今！

最新 07-02

設計作為人的一種創造性活動，從其產生之日起就和「美」這一概念締結了不解之緣。

在藝術設計中，從一開始就創造了獨特的美學意識。當今的設計美學是一門融入建築、平面等多個學科的最終的體現，體現了多個學科的主觀與客觀的完美即統一。設計美學的思想不僅僅表現了形式的美感，最主要的是保留的歷史意義設計觀的價值。

都說，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。人類漫長的歷史中設計美學時刻在經歷著各種衍變和流派，我們也很難去評斷說哪種風格是最好的，這些風格和流派都因人而異，因時代流行而變化，每種風格都對設計的「美」有著各不相同的理解。

2018

小理陪伴的第60天

對「設計美學觀」理解的形式，很大程度上決定著設計風格。

每種風格或者是流派都是在一個大時代的背景下所誕生的，他們創造著最符合當時社會品位的設計物，而在這些設計物中保留下來的就叫做經典。它既能表現某一時代的精髓，又在闡述著這個時代的背景。今天我們在品析經典的同時，更重要的是體會這些經典背後的各個時代、流派的美學觀。

今天，小理以各個時代、流派的美學觀，來介紹一下，我們如今所認同的設計美學觀，都隨著時代變化經歷過怎樣的演變。

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師承自然。 -----約翰·拉斯金

工藝美術運動身為現代設計史上最早的一場設計改良運動，其領頭人、理論奠基人是英國作家、藝術評論家約翰· 拉斯金。拉斯金主張「回歸自然」，要求觀察顯示和自然，並且把這種觀察貫穿到自己的設計中去。

作為工業設計思想的奠基者，拉斯金的思想是豐富而又龐雜的。他認為藝術不能脫離生活，因此他總是密切注意社會的實際問題，還批評社會的不平等現象，要求普及教育。

後人對他思想的總結主要有：1、對機械化大工業生產的不安，對人性的關注使拉斯金對工業化問題持中肯態度。他認為工業和美術已經齊頭並進了，如果沒有工業也就沒有美術。2、主張藝術要密切聯繫大眾生活，倡導為人民的藝術設計。要求美學家從事產品設計。3、拉斯金的理論帶有強烈的道德主義色彩，他關注藝術和技術相互作用的倫理方面，從道德主義立場批判資本主義社會。4、關注工業產品的藝術質量，熱衷復興哥特風格。

約翰· 拉斯金是興起於19世紀的「工藝美術」運動的精神指導者，是維多利亞時代偉大的藝術家。被人稱為「美的使者」達50年之久。他一生為「美」而戰鬥。他的一生對工藝美術運動產生巨大的推動作用，喚醒了人們對工業革命之後藝術現狀的反思。

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線條就是力量。 -----亨利·凡·德·威爾德

新藝術運動是在新舊社會生產方式的更替過程中生髮出來的，對於藝術家而言，新藝術正反映了他們對歷史主義的厭惡和對新世紀的美好憧憬。

亨利·凡·德·威爾德是著名的「新藝術」風格的領袖，堪稱設計界的一代宗師，對20世紀的設計教育作出了重要貢獻，也是現代理性主義設計的先驅。

他於1906年在德國創建美術學校，開始設計教育，其設計理念是：超越自然的抽象線條就是力量「。他認為設計應以審美性為存在的目的，應鼓勵獨立設計中的自由和創造性的藝術表現。他設計中的理性並不排斥裝飾，而是合理地應用裝飾以表明物品的特點與目的。

作為1900年前後以法國和比利時等國為中心的新藝術運動時期的代表人物，威爾德拋棄了威廉· 莫里斯要求回到手工製品和中世紀村社生活方式的倒退觀點，認為機器對設計師和工程師是有用的工具，明確提出了功能第一的設計原則，奠定了現代設計理論的基礎。但其局限在於否定了工業革命和機器生產的進步性，錯誤地認為工業產品必然是醜陋的。

可以說，新藝術運動是反對自然又崇尚自然，他們反對純粹自然主義，又努力地綜合、提煉和抽象出流動的形態和蜿蜒交織的線條。從意識形態上看，它的興起預示了舊時代的結束和新時代的誕生，是現代設計進化過程中的重要步驟之一。

塔塞爾公館

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形式追隨功能。 -----路易斯·沙利文

在1851年的水晶宮博覽會中，美國送展的產品以其樸實無華的特徵讓歐洲人刮目相看，相對而言，美國在現代設計領域內的起步也是相當早的，他們邁出了歐洲人長久以來未曾邁出的步伐。

路易斯· 沙利文是第一批設計摩天大樓的美國建築師之一，在美國現代建築革新中起過重要作用，是芝加哥學派的中間人物，美國現代建築奠基人。

沙利文是第一個提出「形式追對功能」理論思想的人，他認為，藝術必須以科學方法為基礎，建築最重要的是好的功能，再加上合適的形式，從而擺正了形式和功能之間的關係。施萊辛格和邁耶百貨商店明確地反映了他的設計思想。對沙利文來說，建築藝術並不是寫照式地模仿大自然，而是在必然的結構的演變中加以模仿。明確功能與形式的主從關係，追求功能、結構個材料的合理統一，認為只有在與結構分離開的意義上，裝飾才給予這座大樓以形態上的個體統一性。裝飾和結構，就「像一種確定的外衣」，共屬於「一定的建築類型」。

他不可抹煞的歷史功績，在於不調和地反對建築界因循守舊和折中主義，大膽地提倡和推進觀念和技術上的革新，使建築師真正成為從事創造性工作的人。沙利文及其作品、理論引導了美國建築，銜接了歐洲古典建築和現代建築，是世界現代建築史上承上啟下的重要人物。

芝加哥家庭保險公司大廈

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藝術與技術的新統一。 -----瓦爾特·格羅皮烏斯

1919年，在德國魏瑪創建成立的包豪斯，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學校。它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度，成為了現代主義發展和現代藝術教育之路上的里程碑。

瓦爾特·格羅皮烏斯是德國現代建築師和建築教育家，現代主義建築學派的倡導人和奠基人之一，包豪斯學校的創辦人。他積極提倡建築設計與工藝的統一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。

格羅皮烏斯的設計強調實用功能，充分利用現代建材、結構，表現簡潔、通透，用不對稱的造型來尋求整個構圖的平衡與靈活性，用非常經濟的手段表現出嚴肅的幾何圖形。他的建築設計講究充分的採光和通風，主張按空間的用途、性質、相互關係來合理組織和布局，按人的生理要求、人體尺度來確定空間的最小極限等。

瓦爾特·格羅皮烏斯注意培養建築師的方案設計能力，強調鼓勵、啟發學生的想像力，推崇自發的主觀隨意性。強調自主地跟隨心靈進行創作，這種觀點源於格羅皮烏斯的藝術觀點，即心靈（心理）是最基本、第一位的，感知來自內部。

包豪斯上課期間

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建築是居住的機器。 -----勒·柯布西耶

勒·柯布西耶是20世紀最重要的建築師之一，是現代建築運動的激進分子和主將，被稱為「現代建築的旗手」。勒·柯布西耶是一名想像力豐富的建築師，他對理想城市的詮釋、對自然環境的領悟以及對傳統的強烈信仰和崇敬都相當別具一格。

作為一名具有國際影響力的建築師和城市規劃師，他能將時尚的滾動元素與粗略、精緻等因子進行完美的結合。作為一名藝術家，勒·柯布西耶懂得控制體積、表面以及輪廓的重要性，他所創造的大量抽象的雕刻圖樣也體現了這一點。因此，在勒·柯布西耶的設計中，通過精心的設計，在明暗光線的對比下，他成功地將有限的空間最大化，並能產生良好的視覺效應。

他主張用傳統的模式來為現代建築提供模板。柯布西耶強調機械的美，他認為：「住宅是供人居住的機器，書是供人們閱讀的機器，在當代社會中，一件新設計出來為現代人服務的產品都是某種意義上的機器"。他也是第一個提倡把立體主義藝術形式引入設計的人。

薩伏伊別墅深刻地體現了現代主義建築所提倡新的建築美學原則。表現手法和建造手段的相統一，建築形體和內部功能的配合，建築形象合乎邏輯性，構圖上靈活均衡而非對稱，處理手法簡潔，體型純凈，在建築藝術中吸取視覺藝術的新成果等，這些建築設計理念啟發和影響著無數建築師。

柯布西耶曾提出了新建築的「五要素」，它們是：1、底層的獨立支柱；2、屋頂花園；3、自由平面；4、自由立面；5、橫向長窗。

薩伏伊別墅正是勒·柯布西耶提出的這「五要素」的具體體現，甚至可以說是最為恰當的範例，對建立和宣傳現代主義建築風格影響很大。

薩伏伊別墅

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由功用與簡約彰顯美麗。 -----雷蒙德·羅維

現代主義思潮在美國的發展，雖然起步很晚，但是進展卻很快。美國對於世界設計發展的重要貢獻之一，就是將藝術設計職業化，美國是世界上第一個把設計變成一種獨立職業的國家。而在美國的第一代工業設計師中，雷蒙德·羅維是最重要的奠基人。

雷蒙德·羅維——20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先鋒者——將流線型與歐洲現代主義揉合，建樹起獨特的藝術語言。他首開工業設計的先河，促成設計與商業的聯姻；並憑藉敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計稟賦為工業的發展注入鮮活的生命元素。

羅維奉行"流線、簡單化"理念，即"由功用與簡約彰顯美麗"，並帶動了設計中的流線型運動。他將一切"流線、簡單化"——大到宇宙飛船，小到郵票。他強調設計不是為了標新立異，而是為市場運作服務，並帶動了"好的設計"才能佔有市場的新概念。他說："最美的曲線是銷售上升的曲線。"

在為可口可樂公司重新設計瓶形時，他賦予瓶子更加微妙，更加柔美的曲線。"它(可樂瓶)的形狀極具女性的魅力——這一特質在商品中有時會超越功能性。"羅維的設計在商業中獲得巨大成功，為可口可樂公司帶來巨大利潤。而可樂的經典瓶形亦迅速成為美國文化的象徵。紐約時報曾評論道：毫不誇張，羅維先生塑造了現代世界的形象。

羅維設計的可口可樂瓶

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形式追隨激情。 -----艾斯林格

艾斯林格，青蛙設計公司創始人，曾為蘋果、路易威登、漢莎航空、奧林巴斯、SAP、三星、索尼和維嘉等公司負責發展全球化的設計戰略。1990年，他成為《商業周刊》的封面人物，被譽為是自1930年以來美國最有影響力的工業設計師、「高科技設計領域的首位超級明星」。

1982年艾斯林格為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了很大的成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己設計公司的標誌和名稱。青蛙設計也與布勞恩的設計一樣，成了德國在信息時代工業設計的傑出代表，青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和布勞恩的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇、怪誕、艷麗，其設計哲學是「形式追隨激情」。

艾斯林格在上世紀80年代奠定了蘋果電腦「雪白色」外觀及圓邊外框的主基調。艾斯林格和青蛙用一種年輕的、充滿活力的設計語言，改變了世界對於蘋果甚至電腦設計的成見。以「白雪」為雛形的Apple IIc發布後首周就賣出5000多台，被《時代》周刊評為1984年「年度設計」。他還跟喬布斯達成了「第一次就要做對」的共識。

青蛙設計公司奠定蘋果公司「白雪風格」的電腦

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少就是多。 -----路德維希·密斯·凡德羅

密斯· 凡· 德· 羅，是二十世紀中期世界上最著名的四位現代建築大師之一。密斯堅持「少就是多」的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念。

當"少就是多"從密斯口中說出來時，當然沒有東方人悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性.是的，"少"不是空白而是精簡，"多"不是擁擠而是完美.密斯的建築藝術依賴於結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心製作結構."Less is more ",密斯對他的學生如是說"我希望你們能明白，建築與形式的創造無關."

巴塞羅那的德國館是這樣一個例子。它突破了傳統磚石承重結構必然造成的封閉的、孤立的室內空間形式，採取一種開放的、連綿不斷的空間劃分方式。德國館在建築形式處理上也突破了傳統的磚石建築的以手工業方式精雕細刻和以裝飾效果為主的手法，而主要靠鋼鐵、玻璃等新建築材料表現其光潔平直的精確的美、新穎的美，以及材料本身的紋理和質感的美。

巴塞羅那德國館

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少就是乏味。 -----羅伯特·文丘里

羅伯特·文丘里最早在建築上比較明確地提出後現代主義主張，並針對米斯的「少即是多」（less is more）提出了「少就是乏味」（less is bore），從形式基礎上對現代主義提出根本性的挑戰，希望努力改變現代主義單調的形式特點。

他一方面高度評價了現代主義，認為其實對人類文明的一個重要提高，另一方面他卻公開宣稱現代主義已經滅亡，認為現代主義帶來的醜陋平庸的風格造成了設計的貧弱。他的文章充滿了反叛色彩，受到人們的歡呼，羅伯特· 文丘里被戴上了"後現代主義之父"的桂冠。

文丘里一直聲稱自己是「現代的」建築師，但他的設計又包含了大量清晰的古典主義特徵。這種後來被稱為「戲謔的古典主義」的建築理念，成為後現代主義建築中影響最大的一種類型。它在設計中使用嘲諷的手法來表達對於古典主義的形式特徵的理解，體現了一種曖昧複雜、不合邏輯的非理性美學觀念。文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。

栗子山別墅里表現了他對建築的獨特見解，在這座建築中，文丘里一反現代主義建築常用的平屋頂、方盒子的造型，而採用了傳統建築常用的坡屋頂，表現出對文化傳統的重新發現和重視。其內部的設計也非常接近文藝復興古典建築大師帕拉第奧推崇的對襯平面，之所以說接近，是因為文丘里總是造成意外，使本該對稱的兩端顯得不對稱，例如餐廳的天花板突然出現1/4的圓弧形，栗子山別墅表現了古典形式複雜的激變與曖昧模糊的異化效果，具有戲謔的美學意趣，這既是其風格特點，又是對文丘里提出的以非傳統手法對待傳統的具體詮釋。

栗子山別墅

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自然再現。 -----阿爾瓦·阿爾托

北歐設計創造了一種接近自然的設計語彙，生硬的幾何形勢也被柔化了，柔和的色彩和帶有懷舊感的天然材質，以樸素而有機的形態以及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。

阿爾瓦· 阿爾托是芬蘭建築師和傢具設計師，現代建築史上舉足輕重的大師。阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。

阿爾托所設計的作品都表現出其創造性和隨意性。阿爾托採用大量重疊的手法開闢了更大的空間，並將窗戶的銜接、外界的景物通過一種光滑的曲線形式連接起來，以達到動感十足的目的。阿爾托本人傾服的是一種「自然再現」的理念。1940年，他曾寫道：

「建築師所創造的世界應該是一個和諧的、嘗試用線把生活的過去和將來編織在一起的世界。而用來編織的最基本的經緯，就是人紛繁的情感之線與包括人在內的自然之線。」

就如展覽策展人所說，「在阿爾托的建築中，木材作為材料，具有象徵性的重要意義。……與理性主義的鋼和混凝土建築相比，阿爾托的建築強調親近自然的無形價值。」

帕伊米奧療養院是體現阿爾托建築人情化的典型作品。在這個建築中一切的要點就是圍繞病人的感受做設計，每一個細部的處理都是從病人的生活出發：每個病室都有良好的光線、通風、視野和安靜的休養氣氛。建築造型與功能和結構緊密結合，主體白色加有顏色跳躍的色塊，既簡潔又不沉悶。大尺寸的頂部圓筒形照明孔，一方面是能夠引入日光的天窗，另一方面是黑夜時的人造光源。把日光與人造光源歸於同一頂部來源，在心理上造成太陽未落的感覺。這種設計，迄今還在斯堪的那維亞國家廣泛應用。