一場來自未來的影展，給我們帶來了哪些思考？

原標題：一場來自未來的影展，給我們帶來了哪些思考？

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文/VR陀螺VR客

6月23日—6月27日，為期5天，一場沉浸式VR體驗領域的國際性盛會——2018青島國際VR影像周暨砂之盒沉浸影像展在青島圓滿舉辦。

此次大會由國家廣電總局國際司指導舉辦，青島市文化廣電新聞出版局和青島市市南區主辦，Sandman Studios創始人樓彥昕擔任總策劃。在5天的盛會裡，主辦方通過了工作坊、創投會、主題峰會、官方展映、沉浸影像技術展映等單元全面呈現了最尖端的沉浸娛樂體驗內容，給我們帶來了一場精彩絕倫的VR盛會。

各個國家，各個領域，近100位嘉賓共同探討VR影視的未來之路

此次展會邀請了全球各國眾多重量級的嘉賓，包括來自派拉蒙、二十世紀福克斯、環球影業、迪斯尼、美國國家宇航局NASA、聯合國、新媒體藝術家、科幻作家、未來學家、攝影師、 建築師、戲劇導演、科技公司等各領域，在5天的時間裡，進行了多場主題演講和數十場主題對話，交流探討的VR影視相關的話題之多無疑為全年之最。

派拉蒙首席未來學家Ted Schilowitz

其中，派拉蒙首席未來學家Ted Schilowitz在開幕式後首先進行了主題演講，作為派拉蒙專門成立的未來部門的首席科學家，Ted對未來的發展趨勢可以說是有著非常深刻的洞察。其帶我們回顧了傳統影視，電子顯示屏幕等技術的歷史變遷，回顧他們是如何一步步走進人們的生活又被人們從生活中拋棄。

其在演講中提到，在二十世紀五十年代，大約只有10%的美國人有電視，而在隨後十年間，90%的人都擁有了電視機。其實對於那個時候，這種速度已經相當恐怖，可見技術的發展速度常常出人意料。而對於正在不對發展著的VR技術和VR影視，Ted特彆強調：「要敢於去接受改變，敢於去承擔，敢於去探索，未來這將徹底改變人們的生活。」可能平常人說出這樣的話，有人還會非常懷疑，但是作為一位深耕未來領域多年的專家，或許我們的懷疑度是不是可以減少幾分了呢？

其實除了從這些大的方面去分析VR影視未來的無限前景，本次的峰會還就許多具體的問題就行了探討。我們都知道，VR影視的沉浸感一直都是其最大的優勢。初期階段，許多影視作品就是利用這個優勢打造了一些極具沉浸感的作品，而在影視作品的核心——如何去講一個好故事上卻非常缺乏探索。

在《如何創作與發行沉浸式故事》的多人主題對話環節，Baobab Studios全球合作總監Jonathan Flesher就表示：「傳統影視的敘事手法已經存在很長時間，但沉浸式的視聽語言、沉浸式的敘事是一個全新的概念。VR影片要將敘事、人物和故事本身作為關注重點，技術和商業層面的其他因素都不能代替一個好的故事。」

而這一點恰好與中國電視劇導演工作委員會秘書長兼著名導演車徑行先生的觀點不謀而合，其在《從電影電視走向沉浸式媒介》的多人主題對話中談到：「無論是什麼樣的媒體形式，首先得有好的故事，故事是穿透一切媒體的原動力。無論是好萊塢也好，還是迪士尼也好，還是中國的電影也好，如果沒有一個好的故事來支撐，那就是一句空話。從電影、電視，走向沉浸式媒體，要求的依然是好的故事，好的故事是在市場上克敵制勝的法寶，好的故事能夠牽引一代人的靈魂和精神。

VR技術的發展同樣需要好的故事，這個故事是帶動整個VR事業發展的一個原動力。儘管技術層面我們有了長足的發展，我們得到了非常好的先足條件，但是好的故事是讓VR這個事業能夠走到底，能夠走向更輝煌的一個最堅實的基礎。所以我堅信，只要是我們所有的熱愛VR技術的人，所有熱愛電影藝術的人，只要大家同心同德，同甘共苦，中國的VR事業一定能夠走向輝煌。」

以上沒有修改過的原話，可以看出，車導的觀點非常鮮明且強烈，一個好的故事是影視作品核心中的核心，不管其是通過什麼媒介形式來表達。

是的，沒錯，喜歡聽故事就好像是人與生俱來的特點。從古時候的說書，到今天的電影電視；從小時候聽著母親的睡前故事，到長大後看著流行的電影電視，形式上雖然發生很大的變化，但本質都是在滿足我們聽故事的需求。所以VR影視當然也不例外，而讓人欣慰的是，已經有越來越多的內容開發者意識到了這個問題，並且在努力向前探索著，VR影視無疑也將發展出自己的一套敘事手法，將其自身帶入一個發展的快車道。

20個國家，近50部全球前沿VR作品

此次展出的作品也均是全球頂尖VR製作團隊製作的代表之作，包括 Baobab、Google Spotlight、BBC、Pinta、Sandman、聯合國等。共收集了來自 20 多個國家近 50 部在聖丹斯、翠貝卡、威尼斯、戛納、釜山等國際電影節獲獎/入圍的 VR 作品，其中一半作品為亞洲首映。值得一提的是，其中包括《烈山氏》、《地三仙》、《鼓浪嶼的三世情書》、《卡羅大冒險：巨蛋》、《窗》、《萬物流動》和《微觀巨獸》均是由中國團隊創作。

《烈山氏》

《地三仙》

《窗》

據悉，本次活動的影片審查專家山東藝術學院傳媒學院副教授宋法剛在審閱完這些VR影片之後，激動的說：「我這次一共審閱了近 50 部 VR 短片，可以說代表了世界頂級的 VR 影片製作水準，讓我非常的震驚。影片的成熟度也非常高，讓我一下看到了 VR 影像發展的空間是巨大的。」宋教授表示，VR 電影的出現和發展是對電影業的徹底革命，是具有顛覆性的。普通電影與觀眾之前更側重情感交流，而 VR 影像與觀眾的互動性遠遠超過電影，帶給觀眾的不只是視覺上的還有感官上的體驗，是無與倫比的美麗新世界。

而從陀螺君此次的體驗來看，這種評論並不是虛妄的吹捧。從現場體驗下來，不管是從前面提到的講故事方面，還是一些新的敘事手法方面，都有了長足的進步，這種進步似乎有點出乎意料的快。是的，我說的是快。或許作為內容創作者自身可能都沒有發現，其探索的速度其實已經是非常快的了。短短几年，從當初的毫無頭緒，純粹的「監控式」拍攝，到今天的初具雛形，對於這種毫無參考的全新式探索來說，已經非常不易了，而且還是在這樣一個資本極度缺乏的情況下。不難想像，等資本回暖，其探索的速度無疑又將大大提升。

拔河腦洞，連接全球

作為這次影展的總策劃人，同時也VR影視的製作人、創業者，樓彥昕在大會開幕式上分享了他的初心。作為一個內容創業者，我想他非常清楚這兩年行業發展的艱難，我很希望用第一人稱的形式原話表達，因為第一人稱能更好傳遞情感，但限於篇幅的關係，我在這裡做一個不改變原意的轉述。

其首先解釋了為何這次的展映名為「砂之盒」，因為在他看來，「砂之盒」代表了創意，代表了好奇心，代表了自由的創造，代表了可以推翻過去，歸零重來。其表示，在一個新的媒介誕生和發生的時候，其實都需要不斷地去打破過去思想的框架，去尋找新的路徑、新的方式，還有新的機會，只有這樣才可以讓這個媒介更好更快地往前發展。而面對這些機會，只有有歸零的心態，有推翻自我的勇氣，才可以更好地去理解這個媒介，去做出更多更好的作品。

這一點，陀螺君非常贊同，當一個全新的事物的出現，你如果沒有一個推翻自我的勇氣，沒有一個敢于歸零重來的心態，等待你的就只有落後與「滅亡」。自古以來，這樣的例子比比皆是。

「而影節、影展這樣的方式，可以最好地讓大家表現和表達自己的想法和作品，我們希望利用這樣的平台啟發更多的人去關注這個媒介，讓他們加入到我們這個行業裡面來。同時，我們也希望通過這樣一個平台可以挖掘和發現更多優秀的人才，並把他們非常有機地聯結在一起，讓信息、人才、作品可以更加自由地流動，這就是我們砂之盒想要達成的事情。」樓彥昕真誠道出了策劃這個影展的初心。

其實在剛剛發展這幾年，是非常需要這樣一個平台的，不說別的，就為了眾多業內人士有這樣一個非常好的交流溝通平台都已經值了。行業發展初期，信息閉塞，各自關門造車是非常不利於行業發展的。其實這次展映很多優秀的VR作品早已面世，但是之前由於沒有這樣一個平台，很多業內人士包括陀螺君都是第一次體驗到這些優秀作品。如果不是這次來到這裡，恐怕不知道什麼時候才能體驗到了。

其次，其借用了中國著名媒體人羅振宇在跨年演講上提到的「拔河腦洞」概念來比喻VR行業當前遇到的一些瓶頸。「拔河腦洞」說的是全球資源配置的問題，羅振宇用其來思考中國經濟發展問題。意思是說今天的中國已經不能局限在中國本身，中國會不會遇到增長的天花板，這個問題必須在全球的框架內找到答案。

而樓彥昕用其來思考VR發展問題。其認為，我們目前所觸及到的技術也好，內容創作也好，分發也好，所有這些領域，我們其實都有遇到一些階段性的瓶頸，如果想要去突破這些瓶頸的話，我們就需要從全球的框架內去尋找答案。

因此，其宣布成立「國際沉浸影像合作聯盟」，通過這個聯盟為成員在全球合作框架下達成有價值的溝通和合作，去解決那些需要在全球市場才能找到答案的問題。

最後，樓彥昕表示，在展映結束之後，大概會在兩個月的時間內啟動一部分作品的全國巡展，將之帶到中國各個不同的城市。並且還宣布了明年影展的舉辦時間：2019年6月22-6月30日。

說在最後

這樣一次峰會，這樣一次影展，或許當前來說還有著許多的不足，但千里之行始於足下，陀螺君相信，在不久的將來，這或許將成為一個里程碑式的起航，而那廣闊的大海，將任憑先驅者遨遊，而整個行業也將在先驅者的帶領下，蒸蒸日上，繁榮昌盛。

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