十一封信讀後心得
哈嘍，我們是堅持不拖更的刀刀插畫工作室~！
繼續基本粒子十二封信的讀後感分享，今天是插畫師燕燕讀後感。
如果你也是迷茫的繪畫初學者，非常強烈推薦大家讀基本粒子的給初學者的十二封信，讀完12封信會讓你脫胎換骨，猶如醍醐灌頂，從不一樣的角度，以不同的邏輯、認知來看待世界，看待繪畫。
尼采說「人要麼永不做夢，要麼夢得有趣，要麼永不清醒，要麼清醒得有趣。」 如果迷茫的你，願意來讀讀她的見解嗎。
第一封信:零基礎初學者最開始需要培養的是自己的審美意識。
「
對，感覺，或者說直覺，可能才是每一個初學者需要額外關注的，最好從一開始就關注自己的審美趣味。繪畫本身需要訓練，難道審美就不需要嗎？原始的直覺往往傾向於唯美的東西，然而這套直覺拿去鑒賞特定語境下的作品，可能完全失效。
初學者和學過一年、二年、五年、十年的學畫者審美觀都是不一樣的。
那麼如何培養審美觀呢？
突然感覺今天師傅的作業是針對我來的。這些時日到處臨摹，忘了顏澈的第一封信就是這樣告誡初學者的，我雖然接觸畫畫兩三年卻還處於最初始階段，慚愧慚愧！！！
接下來按顏老師的去做，保存喜歡的畫作，不要再臨摹（人家可能就只是高你前一兩年的水平！）追塑到她喜歡的大師（追塑的途徑待摸索），然後欣賞大師的畫作，多欣賞，形成基本審美意識。
第二封信:不要對自己太苛刻，從身邊的寫生開始。
「
從簡單的地方入手，最好是難一點點，但你跳一下又能夠得著的程度。畫一切能引起你興趣的簡單線稿，尤其是自學者，你必須得控制自己的學習曲線不要太陡峭，免得滅了自己的志氣。審美好，原本是個優勢，結果成為打壓自己的雙刃劍。
初始階段要和自己的前面作對比，不是和別人作對比。剛開始要畫一些簡單的東西，慢慢提升難度。要看到自己邁下的每一個腳步，對於昨天的意義，而不是看別人的步子有的美、也不是看前面的路還有多長。
「
學畫第一天，你就可以試著寫生。試著學會找出事物的本質特徵，概括他們，捨棄掉那些不重要的細節。
「
有過這次嘗試，你應該能體會到平日里的『看到』，和繪畫語境下的『觀察』並不一樣。即便是有些臨摹寫生經驗的人，也未必意識到二者的區別。
有參照物可以畫的像，放下筆，大腦空白。
應對方式:寫生。
寫生，零基礎也可以！！！畫身邊一切你可以看到的東西:鞋子、孩子、杯子 。注意你所畫得不是某個具體的事物，你要畫得是線條。
你需要用線條畫一個杯子，他們不僅得像個杯子，還得看起來就是你眼前的那個杯子。既不能胖地像個啤酒杯，也不能矮得像個碗。
寫生，多寫生，雖然之前寫過幾次生，現在開始多去寫生！
第三封信:自學的坑，永遠填不滿
找一個好老師，我慶幸我的投資。刀刀是一個好老師。（捂嘴笑）我是不是一個好老師？可以稱的上！但段位不高，我會熬雞湯。
第四信:對審美的定義
「審：體驗、或審視； 美：美學，有關美的哲學。
一、審美可以刻意培養與天賦無關
二、不考研，有關美學理論的書沒有人愛看。
「美學觀沒有高低之分，講什麼的都有。關鍵是你怎麼想？
大抵可以分這幾種人:
1、學畫是不誤正業，亂花錢。
我老公口頭禪，他說我這是不務正業。
2、審美還停留在2000多年前的希臘時代。其主要特徵表現在，動輒與你說黃金分割，比例和諧，透視精準……
想想歐洲中世紀教堂壁畫，和唐代敦煌莫高窟里，那些默默無名的工匠......
3、審美還停留在600年前的文藝復興時代
你常常在各種言論中看到這麼一個觀點：『如果不進行素描訓練，那麼你始終是業餘的，而不是專業的』。
600年前的文藝復興之前古希臘、古埃及、中世紀就出現很多著名作品。
古埃及畫「知道的」東西，古希臘畫「看到的」東西，中世紀畫「感受到」的東西。圖4、圖5、圖6分別是古埃及、古希臘與中世紀的繪畫。
古希臘的畫
古埃及的畫
中世紀的畫
還好，印象派拯救了繪畫。
塞尚被尊稱為現代主義之父，從這一刻開始！！！！！！
繪畫的觀察方式徹底變了。
學繪畫在學什麼？無非是觀察方式。
非常多的人，幾乎沒有美學觀！大部分人三觀都粗糙無比（挖鼻），又何談美學觀這種奢侈無用的東西呢！
所以不用在乎別人的眼光和嘴巴，不然畫畫的興趣就會早早死掉。從現在起每天學習一些藝術史，不做沒有美學觀的人。
總結上面四點:
1.多欣賞大師的畫。
2.多寫生，從各個角度去了解線條。
3.找老師學，當然師傅領進門修行在個人。畫畫是一件比較苦的差事，不過要做精每一件事都是這樣。要刻意練習很多很多，一萬小時定律可以用上！
4.刻意練習審美意識，世上大部分沒有這個意識而且善於潑冷水。繪畫路上，走自己的路讓別人去說吧！
後面還有8封信，將分二篇完成.....
我們今天就分享到這裡，感謝愛繪畫的你，一直以來的喜歡和閱讀，希望愛繪畫的你，終有一天拿起筆就能畫你所愛~
如果不喜歡的話，那就先關注著
我會努力讓你喜歡上我~
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