LV的秀場嘉年華，博物館中的T形台

趙多多

路易威登基金會長期關注與支持著當代藝術家的發展

通過品牌效應不斷延伸著藝術家的影響力

Nicolas Ghesquière

Nicolas Ghesquière執掌LV女裝之後

他設計中的廓形美學及對建築的迷戀

不僅推動成衣與皮具部門銷量的快速增長

也讓每年的早春度假系列大秀備受期待與矚目

Louis Vuitton Resort 2018

日本美秀美術館

秀場往往選擇在極具藝術感的地標性建築中

且與當季主題相呼應

2015 度假系列時裝秀在摩納哥王宮廣場舉行

2014 年，LV第一次舉辦度假系列時裝秀

將地點選在了摩納哥著名的王宮廣場

Louis Vuitton Resort 2015

海洋是當季設計中的主要元素

舷窗、珊瑚圖案廣泛運用於當年上裝與及膝裙的設計中

2016 度假系列時裝秀在 The Bob and Dolores Hope Estate 舉辦

2015年

秀場選在了加州棕櫚泉的鮑勃·霍普私人府邸

看似野性粗獷的環境中

流露著別樣的浪漫情懷

Louis Vuitton Resort 2016

棕櫚泉不僅象徵著美國夢

也是西岸精神的最好體現

當季元素中濃郁的嬉皮士風格

與秀場環境完美呼應著

從2016年開始

LV早春度假系列女裝的秀場

都選在了博物館、美術館中

巴西里約當代藝術博物館

巴西奧運會前夕

LV將秀場定在奧斯卡·尼邁耶設計的里約當代藝術博物館中

這座建在瓜納巴拉灣絕壁上的博物館

背倚群山，腳下是壯闊的海面

像是降落在海岸邊的一隻白色飛碟

又像是綻放在岩石中的花朵

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Louis Vuitton Resort 2017

這種建築對自然環境的尊重與理解

激發著設計師的靈感

熱情的南美元素與奧運的運動元素

共同演繹著屬於「烏托邦」的傳奇

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日本美秀美術館

奢侈品牌向來青睞京都

滿世界跑著辦秀的LV早春度假系列

也在2017年前往了日本京都

日本美秀美術館

貝聿銘設計的美秀美術館

就像是陶淵明筆下的桃花源

垂櫻步道、隧道、弔橋彷彿共同上演著

「臨近水源，便有一山；山有小口，彷彿若有光」的故事

美的世界，也就是藝術的世界

當美術館前的隧道、弔橋、廣場都變成T台時

潮流與傳統在這一刻融為一體

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左：開場的日本演員福島莉

右：壓軸的韓國演員裴斗娜

變身T台的美術館廣場與弔橋

Louis Vuitton Resort 2018

服裝局部的日式風情印花

從日本武士盔甲中獲取靈感的上衣

都較為直白的展現著東瀛風情

除此之外

京都的天、樹、水都成為服裝設計的靈感

通過藝術化、抽象化的表現

成為織錦與刺繡的紋樣來源

Louis Vuitton Resort 2018

當然，最引人注意的當屬出現在服裝、手袋上的彩色「鬼臉」

這出自LV當季合作夥伴日本設計師山本寬齋之手

他為這個系列設計了歌舞伎、武士紋樣

色彩艷麗的同時帶有濃重的東瀛味

法國尼斯梅格基金會

LV環遊之旅結束後

2019年的時裝發布會回到法國的梅格基金會

該空間由知名建築師 Josep Lluís Sert 設計

其擅長通過多種形式詮釋現當代藝術的能力

也充分展現在梅格基金會的建設中

梅格基金會收藏的藝術品以現代藝術為主

米羅、夏加爾、馬蒂斯、亞歷山大·考爾德

費爾南德·萊熱等藝術家的作品

共同展現著時代的創造

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Louis Vuitton Resort 2019

這既與LV對藝術界的支持不謀而合

也刺激著設計師的設計靈感

略顯誇張的肩部線條

不縫合的寬鬆袖子

都彰顯著這一季的簡約與摩登

Louis Vuitton Resort 2016

Louis Vuitton Resort 2017

當時尚品牌遊走於藝術基金會、博物館、美術館時

不禁讓人想起2011年

中國國家博物館歷時四年維修重新開館之際的

「LV：藝術時空之旅」展

2011年國博「LV：藝術時空之旅」展

而當時這樣一場博物館與時尚的跨界展

卻飽受非議，成為了當時輿論的焦點

時間又過去了7年

我們國家的博物館在快速發展的同時

也不應排除與時尚潮流與商業品牌的合作

而是要在堅守自我中

不斷開拓更加廣闊的大千世界

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