2 歲開始畫畫，11 歲作品被全世界藝術館收藏，她向我們詮釋了熱愛的模樣……
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"有些熱愛註定無法捨棄"
究竟什麼樣子的人
能被稱作是一位藝術家呢
從字義上嚴格的來說，藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧，從事藝術創作且有一定成就的藝術工作者
在繪畫領域中，從事一種藝術並把繪畫當做職業，創作的表現手法以及最終呈現出來的畫面為世人所認可，才能被稱為是藝術家
12朵向日葵 梵高 油畫 1889
在繪畫領域外，進行藝術作品創造活動的工作，諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有著比較高的成就也稱之為藝術家
也可能有些藝術家的作品經過歲月的沉澱才會被世人認可，比如梵高，但是優秀的藝術作品終歸不會被時代所摒棄
即使隨著時間的流逝，時代的變遷和人文更替的變化，好的作品總能經受住歲月的考驗
總而言之藝術家是一個源於自然，發於心靈藝術的作品創作者
著名音樂家-貝多芬
人們始終在探索著生活中的美，通過繪畫可以來表達自我對美感的解讀與感受
生活中的美並不會因為年齡的大小而有所區分減少，每時每刻我們都在更新著記憶，可能隨著成長會漸漸遺忘了兒時的美好
從呱呱落地時我們便對繽紛世界有了自己的認知，只是年齡的增長會讓我們遺忘一些陳舊的記憶
在大家的印象里，小學生有可能成為藝術家嗎？
能擁有這樣的色調
和繪畫技法嗎？
這位 11 歲的小學生擁有
來自美國洛杉磯的
Elisabeth Anisimow
已經是一名藝術家了
雖然還在上小學
但是 Elisabeth Anisimow
（以下簡稱伊麗莎白）顯露出的審美能力
和創造力已經吸引著一大波粉絲
跟同齡的孩子一樣，她也是從小就喜歡各種亂畫亂塗，但跟其他孩子不一樣的是，在不斷更新的玩具中，還能一直喜歡著畫畫
伊麗莎白對藝術的興趣從 2 歲就開始了，那時候，她經常用手指亂畫，長大一點，接觸到刷子後，她畫出的東西開始有了自己的審美感
開始央求著媽媽帶她去美術館
經常聚精會神的盯著一幅畫看
喜歡一幅畫就會看它很久
她 7 歲畫的水彩畫已經初露山水
還入選挪威兒童博物館做展覽
稚嫩的筆法下
狗狗的特徵一目了然
周末最喜歡的事情
當屬戶外寫生了
筆下的色彩正如孩子般的純真
色調隨著季節天氣的變化
純粹的顯露在畫面上
一張寫生速寫的線條
足以說明手頭功夫的熟練程度
伊麗莎白在圖書館看歐洲藝術史的時候，偶然看到有關繪畫創作的章節，便迷上了歐洲的「活人畫」
這種創作方式在19世紀非常流行，是通過在特製的場景和人的身體上作畫，把藝術作品、文學作品或歷史作品中的場景表現出來，類似於模仿現代青銅雕像和石像的街頭表演
受到啟發後的伊麗莎白便決定嘗試這種畫法，她最初是通過裝裱的相片作畫，打造自己的新作品
喜歡上這種作畫方式後
開始嘗試把芭比娃娃當做繪畫模特
經過大量的練習後
技法愈加熟練的她
開始打造大型的繪畫場景
背景，人物，服裝
擺件都由她親手布置
創作完的繪畫場景
畫中的她彷彿也成了作品的某部分
只繪畫場景不過癮
人體彩繪和輪滑裝備相結合的
輪滑比賽也要一個炫酷的出場
只有自己一個模特
場景的變幻難免有著很多局限
看到妹妹沒有模特而鬱鬱寡歡
哥哥便自告奮勇的當起了繪畫模特
練習過程中漸漸的身後背景
也換成了專業的繪畫場景
通過經驗的增加和她的不斷學習
很輕快的表達出想要的畫面效果
彷彿畫中的人物成了活動畫那般
各種擺拍下也毫無死角
看到這些作品後
人們都想把自己變成畫中的人
雖然才11歲，但已經有人用藝術家來稱呼她了，她的畫作不光是被爸媽裱在牆上留作紀念
還走進了博物館，甚至很多私人收藏家也會花錢買她的畫來收藏
她還為一位女士創作了
一幅命名為《愛情》的畫
這幅畫中也借鑒了約翰內斯·維米爾
油畫《倒牛奶的女佣人》的元素
精心布置的場景增添色彩的筆觸
讓人物和景物有著超寫實油畫的效果
畫中人物的復古感十分充盈
背景和人物也很好的烘託了氛圍
伊麗莎白也在努力的創作構思
更加貼合人物形象的畫作
畫畫中的伊麗莎白
笑的最為燦爛
隨著作品數量的增加
有了更多的人喜歡她的畫
她還經常受邀到商店畫牆繪
她的愛好可不僅僅局限於繪畫，基本上新奇的事物都會去勇於嘗試，而且創造力非常強，經常在家各種DIY，對服裝設計也是躍躍欲試
下面這條裙子從染色開始都是她自己DIY的，父母對她的創造力也是十分支持。受到鼓勵的伊麗莎白更是樂此不疲的創作新作品了
利用廢棄報紙摺疊
成的花朵裝飾空白的牆壁
烤蛋糕剩下的
錫紙做成一匹飛馬
雖然被稱作是「小藝術家」
終歸伊麗莎白還只是個孩子
對一切新鮮的事物都充滿了好奇
慶幸的是在她成長過程中並沒有喜新厭舊
熱愛的繪畫和輪滑從未丟下過
無論遊玩還是旅行都已經
養成了帶上素描本的習慣
一有靈感就隨手畫下來
在餐廳等菜的間隙時
也會畫上一幅速寫
周末在家更是會
在書桌前畫上一整天
放學後首先跑到畫材店
買到新顏料後開心到飛起
因為熱愛繪畫而拿起畫筆
伊麗莎白也開心的享受著
畫畫帶給她的樂趣
其實從某種意義上來說，每個人都是天生的藝術家，所畫即所感，所繪即所知，未經雕琢而表現出來的天賦，有時也會讓所有人震驚不已
真正藝術家的標準並不是人們腦海中的模樣，因為每個人或多或少存在著認知的局限性，不應該用自己的思維來框架些什麼，
我們總是在潛移默化中能更好的接受新事物，過多的條框過早的強加給予，只會過度催熟了對世界的認知
在繪畫的道路上
請給自己多點耐心和包容
熱愛讓你天生就是藝術家
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和熏陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
「
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
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