石濤的這句名言，很多人都理解反了！

石濤（1642—約1718年），書畫界家喻戶曉的人物。他是明末清初「四大畫僧」之一，與八大山人、髡殘、弘仁等齊名。他擅繪山水、蘭竹、花草及人物。其筆情縱恣凝鍊，獨具創新，對揚州畫派和近、現代中國畫的影響極大。

石濤自畫像《種松圖》

傅雷曾說：「石濤為六百年來天才最高之畫家，技術方面之廣，造詣之深，為吾國藝術史上有數人物。」張大千、齊白石、黃賓虹、傅抱石、吳冠中等一大批藝術大家都對石濤推崇備至。尤其是張大千，他是有名的「石濤迷」，一生臨摹石濤作品無數，被稱為「第二個石濤」。

除了繪畫之外，石濤還是一位極其出色的藝術理論家。他著有《畫語錄》，針對畫壇時弊提出諸多精闢見解。在他的畫論中，最被津津樂道的有「一畫論」「搜盡奇峰打草稿」「筆墨當隨時代」等。

石濤《搜盡奇峰打草稿圖》局部

「筆墨當隨時代」，十分宏大，對古今的書畫藝術有很大的影響，在當今的藝術界十分流行。

乍一看，「筆墨當隨時代」就是「與時俱進」一說的藝術版本，鼓吹藝術發展要追隨時代的進步，鼓勵開拓創新，乃至標新立異——這也是存在於當今藝術界的一股思潮。很多人在石濤這句名言的加持之下，大步流星向前走。

石濤《東坡詩意圖》

不過，他們誤解了石濤：或望文生義，不識古人真意；或斷章取義，令古人淪為己意的註腳。倘若找來原文一讀，會發現石濤實在是比竇娥還冤——他恰恰是主張「筆墨不應當隨時代」的！

石濤《寒山隱居圖》

公元1703年的一個夏日，石濤居揚州時，提了一段畫跋。此時他已62歲，故跋文內容可看做他晚年的筆墨觀：

「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意澹，如漢魏六朝之句。然中古之畫如初唐盛唐之句，雄渾壯麗。下古之畫如晚唐之句，雖清麗而漸漸薄矣。到元則如阮籍、王粲矣。倪黃輩如口誦陶潛之句『悲佳人之屢沐，從白水以枯煎』，恐無復佳矣。」

這段話近百字，但今人只取開頭六字而已。

石濤《訪友圖》

與「與時俱進」觀不同，石濤倒像是持「歷史退步論」的。在這段文字中，他論「上古」到「中古」再到「下古」，詩風愈下，畫品愈下。

石濤《秋木紅樹圖》

他又說：元代的畫家好比文學上的阮籍、王粲。（元代的）倪（瓚）、黃（公望）如果像誦陶淵明的詩句「悲佳人之屢沐，從白水以枯煎」那樣，可就不再好了！

後半段很繚繞。有人認為石濤看不起倪瓚、黃公望：他們的創作水平正像陶詩所說的，如美女屢屢沐浴，像把白開水反覆煎煮一樣，毫無新意與意趣了。其實不然，石濤在此引用的陶詩並非重點。他的意思是：畫之元人，可比擬詩之阮、王，如果倪、黃降低到陶潛的程度（也就是低阮、王一等），可就不再好了！（陶淵明：我只是生得晚，招誰惹誰了？）

石濤《竹菊圖》

其實，石濤是很推崇倪、黃等人的。他曾寫道：「余向時觀大痴（黃公望）為雲林（倪瓚）所作《江山勝覽》卷子，一丘一壑，無不從顧虎頭、陸探微、張僧繇（皆漢魏六朝時人）中來發明此道，運筆遒舉，點畫新奇，此是前人立法不凡處。」可見，石濤所欣賞的，正是黃公望的追摹古人！

黃公望《富春山居圖（無用師卷）》局部

至於「筆墨當隨時代」，一般認為，「當」字乃是「倘」或「常」字之訛，或者作「面對」解，總之肯定不是「應當」的意思。所以，筆墨隨時代，是現象；筆墨不隨時代，是目標。詩人畫師豈能不立定腳跟、不從俗轉呢？

石濤《坐看雲起圖》

不向後世輕薄的風氣讓步，而是要向古人學習——這才是石濤真實的主張。這難道不是對「筆墨當隨時代」的流俗理解最有力的反對嗎？

石濤大概是有感於當時畫壇浮誇無根的風氣，「不忍聖教衰」，故有此番言論。「筆墨當隨時代」，這句容易被誤解的話，也許是石濤故意開的一個玩笑，可用來檢驗後人讀書用功、學藝專心的程度。

石濤《詩書畫三絕》冊

真正向古人學習並不容易。古人畫畫，我們也畫畫；古人寫詩，我們也寫詩。區別在哪裡？石濤告訴我們：首先是不受時代風氣所轉。譬如：學習國學，要超越心靈雞湯，才能明晰地洞見聖學本源；學習國術，要拋棄花拳繡腿，才能真誠地打開自己的身體……今之學者，可不慎乎？

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