Phoebe Philo在Céline最後的一個系列，我先買為敬

時尚 07-03

兼具勇氣、感性與智識，掀起現代女性的時尚革命——BAZAAR為你闡述Phoebe Philo眼中的Céline，並邀請著名時裝評論作家Cathy Horyn為你解讀這位偉大的女性設計師如何改變了我們與時裝的關係。（原文刊載於日本版《Harper"s BAZAAR》7-8月合刊）

主筆：Cathy Horyn

時裝評論家

在《紐約時報》網站開設了知名的專欄「On the Runway」

2016年開始，擔任《New YorkMagazine》網站「The Cut」創意總監

熱愛時裝的人幾乎都能回想起Phoebe Philo自2009年10月發布首個系列、到2017期間為Céline做過的所有設計——這麼說毫不誇張。

在圖像信息嚴重飽和的這個時代，對於所有從事創意工作的人來說，能夠讓自己的作品在人們心中留下深刻印象，然而在時裝界，一種虛無且欠缺深刻意義的傾向正成為主流。設計師們輕浮地揮揮手，不知多少次地說出諸如「忘記內涵吧，時尚就是要享樂」這樣的話。但是，Phoebe卻清楚地知道，這種輕浮的言論不僅是出於懶惰，更表現了一種對女性的輕視。

1.她了解當代女性日常所需

她真誠地圍繞著女性主義和女性自信的話題展開創作，並非常了解我們女人之中有很多人對細高跟鞋和整容等事物保持著戒備，渴望穿上寬鬆自在的連體褲和白得發光的短靴，除了一抹紅唇之外不想再在臉上塗抹任何化妝品，並毫不介意披上一件雨衣作為出門的時髦外套。

2.她讓女性「找到自己」

她也比任何人都清楚，自己的客人是一群生活在真實世界里的成熟的女性。而我們這群成熟女人必須穿著能夠與每日生活和情緒相映襯的衣服——因為我們並不是每天活在童話和幻想里的小姑娘。在電影界、出版界和藝術界工作的很多女人，都讓Céline成為了自己衣櫥中絕對的主角，因為她們所追求的正是這樣充滿創意和知性氣質的時裝——就像她們自己。

3.她重新定義奢華

Phoebe的設計深刻且著眼細節，也正因為如此，她在Céline創作的許多時裝和配飾都擁有經典永恆的形象，也牢牢抓住了我們這些女性消費者的心。在這個過程中，她也重新定義了「奢華」在人們心中的固有意味。Céline的時裝雖然價格昂貴，卻並不依賴任何Logo，更不是為了炫耀而存在，取而代之的是上乘的材質和工藝，一種內心強烈的節制與克己。

1.她用一年時間重塑品牌

對Phoebe來說，在Céline的經歷也是一種學習。在2009年發表首個系列之前，她用了一年的時間重新構建品牌的形象。其中，簽名式的手袋、鞋履和方形剪裁的Tshirt等，都經過了多次的試驗。也就是說，在T台發布會之前，她早已完成了對Céline的全方位探討和規劃。

Phoebe在Céline的第一個系列 2010年早春系列

2.她第一場發布會就奪取了消費者的心

她的第一場發布會就成功奪取了消費者的青睞。當時我還在《紐約時報》任職。當我看到模特們身穿帥氣的風衣面料連衣裙走出，被陽光晒成小麥色的雙腳踩著輕盈的平底涼鞋，不禁心想：「為什麼其他設計師都做不出如此簡約又時髦的東西呢？」這場秀也清晰地展示了Phoebe所中意的風格和主題：摩登升級的軍裝風格單品、闊腿褲、層次豐富的焦糖色和白色襯衫、百褶裙、束腰上衣等，並且用質感奢華的皮革和嵌滿寶石的面料演繹這些氣質柔和的女性化單品。

Céline2010年春夏系列

3.她始終專註於時裝本身

10年間，Celine的銷售額上漲了三倍之多。但我認為，那些漂亮的店鋪裝潢、聰明的廣告推廣等策略，大概都和Phoebe本人沒有過多牽扯，因為她自始至終都將自己的全部精力專註於時裝本身，就像大多數出生在上世紀6、70年代的設計師一樣。這或許也給了Céline以強大的自信，敢於大膽地推行不遵從體制慣例的前衛風格。