藝術家從15歲到90歲的自畫像，越來越丑了不像人了！

一說起畢加索很多人可能最關注的就是他的畫，很多人看不懂他的畫，認為他的畫好像是小孩子的作品。今天小編整理了一組畢加索從15歲到90歲的自畫像，看完你會很驚訝的，圖為畢加索15（1896）歲畫的自畫像。

巴勃羅·畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。圖為18歲（1900）時畢加索的自畫像。

如果你看一下畢加索的肖像畫集，並將第一部作品與最後一部作品進行比較，你會發現這兩部作品截然不同。但是，如果你將畢加索的作品從他年輕時的作品到他去世時的比較，就會出現一些共同點：你可以說這些畫是由同一個男人完成的。圖為畢加索20歲（1901）時的自畫像。

我們如何調和畢加索本人的以下引文：「我在藝術中使用的不同風格不應被視為一種進化，或者是一種未知的繪畫理想的步驟......不同的主題不可避免地需要不同的方法。表達。這並不意味著進化或進步; 這是一個遵循想要表達的想法以及想要表達它的方式的問題。圖為畢加索24歲（1906年）時的自畫像。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。圖為畢加索25歲（1907）時的自畫像。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。圖為畢加索35歲（1917）時的自畫像。

畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，早期畫近似表現派的主題。畢加索56歲（1938）時候的自畫像。

圖為畢加索83歲（1965）時的自畫像，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。

圖為畢加索85歲（1966）時的自畫像，他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。

圖為畢加索89歲（1971）時的自畫像。

圖為畢加索90歲（1972年6月28日）時的自畫像。

圖為畢加索90歲（1972年6月30日）時的自畫像。

圖為畢加索90歲（1972年7月2日）時的自畫像。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。

圖為畢加索90歲（1972年7月3日）1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如願以償地度過了一生。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。

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