2018上半年觀影總結
2018上半年總共看了185部電影，基本保持一天一部的節奏。
其中院線片21部，北影節18部，其餘146部是在線看的或下載的資源片。
年中了，做個總結，選出了20部印象最深的影片。
前10部是新片，後10部是老片。
-新片10部-
《大佛普拉斯》
上半年華語最佳，沒有之一。
已經很久沒有看過一部這樣動人的電影。
殘酷卻沒有戾氣，悲傷也透著溫情。
與三和大神的破罐破摔不同，本片的兩位主角肚財和菜埔，同樣生活在社會的最底層，但他們沒有遊戲人間，而是隱忍地活著。
儘管他們的世界，是灰白的，看不到希望。很可能明天就潦草而死。但是今天，仍要用儘力氣去生活。
大佛普拉斯的世界裡，沒有佛，沒有神，只有普普通通的人。這個荒誕的故事裡，藏著台灣社會最深層的秘密和最底層的創傷。
其實，又何止台灣呢。
《第三度嫌疑人》
曾經我們都以為，是枝裕和是那種一輩子只會拍一類電影的導演，雖然每次都好，但終究是重複自己。
而這次，《第三度嫌疑人》讓我們見識到了他駕馭不同題材的潛力。
看之前有些擔心，怕他急於證明自己，失掉了曾經的味道。但看過前十分鐘就知道，他還是他。
很多人都覺得這部電影很不像他，但我恰恰覺得，它依然有著鮮明的是枝裕和的標籤：用從容的、清淡的、悲涼的語調，訴說這個世界的無常和不可知。
《第三度嫌疑人》的表意層次豐富，三句話可以概括：
真相只有一個，但永遠不是你知道的那一個；
沒有人有權利決定他人的生死，但兇手和整個司法系統都在干著同樣的事情；
雖然現在已經是太空時代，人們可以登上月球，卻永遠無法探索人的內心世界。
《三塊廣告牌》
影片女主的人設異常兇悍，女兒被姦殺，七個月過去，兇手仍然逍遙法外，女主租下了三塊廣告牌，寫上對警方的譴責。
相信很多憤青兒們看到這裡，已經嗨起來了吧，你一定期待著看到個人對抗體制的戲碼。
很可惜，你要失望了，反體制或討伐公權力並不是這部電影的題中之意。
相反，這部電影在劇作方面最成功的地方，就是設計了一個「所有人都沒有錯」的困局。
因為唯一的兇手的缺席，剩下的人，只得交替淪為替罪羊，成為這腔憤怒的宣洩對象。恨，就像一個怪圈，當唯一的出口消失後，它只有不停地循環下去。
何時終止呢？
當我們意識到，仇恨並不會終止仇恨時。
《魅影縫匠》
每次看PTA的電影，都不無法忽視這個導演強大的存在感。
《三塊廣告牌》是好電影，但是被劇本驅動的電影，而《魅影縫匠》則是被導演驅動的電影，攝影、場面調度、剪輯、表演……都遵從於導演一貫的審美要求，非常強大。
我很喜歡這部電影，這屆奧斯卡，除了《三塊廣告牌》，最喜歡這一部。
一個暴君式的藝術家，從不同女人身上汲取創作靈感，然後拋棄，直到他遇見了那個可以不斷重生的繆斯女神。
於是蠻橫的男人，成了馴服的嬰兒。
毒蘑菇，象徵一段愛情里，彼此之間最本質的需要。如果它是契合的，哪怕危險，哪怕帶有一點破壞性，也能歷久彌新。
《湮滅》
本片建立了一個迷人的X世界。
它就像一個龐大的有機體，不斷更新、迭代，而所有進入其中的人，只是等待分裂的細胞。
我們終將成為世界的一部分？
在X世界裡，這個大同的夢想實現了。在這裡，所有肉體、精神將被撕碎、重組，重新成為這個世界的一部分。
不再有完全獨立的個體，而只有一個演變的整體。
如果是你，要融入這樣的世界嗎？
《燃燒》
侯孝賢的三個門徒，賈樟柯、是枝裕和、李滄東，將侯孝賢「天道不仁」的出世主題，分別做了不同的入世處理。
賈樟柯是知識分子的、批判的；是枝裕和是家庭的、悲涼的；而李滄東的文學化的、社會的。
《燃燒》一如既往，李滄東用極為文學化的、甚至詩意的方式，講了一個嚴肅的社會命題。關於階級固化，關於物質享受與精神追求的背離。
本片建立了豐富的隱喻系統，可以從中看出截然不同的故事走向，但內核卻是相似的，即一代年輕人的無望的憤怒。
無論最終的殺人，是在現實中完成的，還是在小說中完成的，都是無力的，都是註定的悲劇。
《狐步舞》
向前，向右，向後，向左，以色列邊境，閑極無聊的士兵，跳著狐步舞。
不管怎麼跳，最終會回到原點。
這是戰爭的荒謬，更是人生的荒謬。
影片用一個精巧的三段結構，跳完了完整的舞步。該發生的事情，最終都以最不該發生的方式，發生了。
《黑夜造訪》
豆瓣評分5.9，我能給到及格以上。
懸念這個東西，就是污點，要在正常的生活里埋下一個污點，這個污點會牽動觀眾的視線和內心。
希區柯克深諳此道，更文學化的表達是「看一滴血落入歡暢的溪流。」
本片節奏很慢，不恐怖，沒有太多戲劇衝突，但亮點就在於始終瀰漫著一種未知的不安，懸念感十足。
感興趣可以挑戰一下。
《生存家族》
這可能是我看過最溫情的災難片了。
如果是好萊塢來拍，顯然不會是這樣的風格。也只有日本導演能把世界末日拍的如此笑中帶淚。
全球性停電，不同於其他外部危機，它是無法依靠主人公去改變的事實，他們只能想辦法熬過去。
於是，這就把應對外部危機，轉化成了一個更棘手的家庭問題。
終究，只有小家安定，才能彼此支撐，共度難關。
《三和人才市場》
紀錄片，講深圳三和人才市場，外來打工者寄居在它周圍，過著你完全想不到的生活。
這些人大多曾是留守兒童，長大後出來打工，因厭倦工廠高壓高危低薪的工作，也看不到未來，於是選擇打零工，掙散錢，一天能掙100元左右，然後逍遙快活兩三天，再去掙一筆。
他們從不考慮太長遠的事情，也沒有夢想，而所謂的逍遙快活，也只是泡網吧，打遊戲，沉迷虛擬的世界。
有錢時候，他們睡15元小旅館，吃清湯掛麵，喝2L純凈水，抽散煙；沒錢時候，就露宿街頭，幾天不吃飯，也是常有的事。
在網路媒體的報道下，這似乎成了一種「低配版佛系生活方式」，不執著，不爭，濟公再世一般。更有人說：瞧人家活得多自在，多時尚，三和大神的快樂，你們體會不到。
影片中，記者採訪了幾位三和大神，起初，他們面對鏡頭是滿不在乎的，對於現狀可以輕鬆地自圓其說。
再往後，聊的深入了，你就會發現，他們這樣生活，只是出於無奈。因為他們看不到任何的上升空間，每個月掙多掙少，同樣買不起房，娶不上老婆，也根本無法在深圳立足，既然如此，還不如目光短淺、及時行樂。
所謂的生活方式，也只是對絕望的一種自嘲式解構，現實徹底灰敗，還不允許精神勝利一下？
我們總說，歲月靜好，在多大程度上，是一種盲目自信，我也不知道。
我只知道，在社會結構性動蕩的過程里，總會有被犧牲和湮滅的個體，他們沒做錯什麼，就是命不好，運也不好。
記者問，你這樣下去，老了以後怎麼辦啊？
三和大神說，老了……（猶豫了一下）就死了唄。
-老片10部-
《未來學大會》
本片藏著兩層類型反轉，第一層是真人電影轉向動畫片，第二層是科幻片轉向家庭片。
初看，似乎又是一則科技摧毀文明的寓言，但後半部分，動畫上演，影片巧妙地為我們開啟了另一個故事。
在那個故事裡，在所有人都迷失在了藥物帶來的極樂世界時，一個母親，卻想要回到真實里，找到自己的兒子。
影片的結尾，極其震撼。她最終找到了兒子，以你絕對意想不到的方式。
《遊客》
電影版「范跑跑」。
一家四口去滑雪度假，雪崩忽至，男主撇下妻兒獨自逃跑。一場虛驚過後，這個家庭卻走到了分崩離析的邊緣。
道德困境，就像是上帝造人時故意留下的bug，都是無解的。遇到危險，逃跑是本能；而保護你愛的人，也是本能。兩種本能的交鋒，沒有誰一定高過誰，或者說勝負本身就有一定的隨機性，非常微妙。
可道德的要求，卻永遠是利他大於利己的。這就是這道難題，無解的地方。
本片導演是瑞典人魯本·奧斯特倫德，掌控力很好，敘事不疾不徐，逃跑事件過後，危機並沒有馬上爆發，而是像一根刺，扎在這個家庭中間，那種人與人之間的芥蒂，隔膜在一點點發酵的氛圍，控制得特別好。
最不滿意的，是影片的結尾，一家人在風雪中的段落之後，公車的段落覺得毫無必要。如果提前收，會更有力量。
至於女主在影片最後的那場風雪中，是真的受傷了，還是故意給了男人和自己一個台階，挽救家庭？這個問題的答案，會很有意思。
《冰山的陰影》
動人。
導演在車庫的跳騷市場，偶然買到一堆膠片，發現裡面竟然記錄了一個陌生人的一生。
這個人，寂寂無名。
42歲時，他辭掉工作，上了船，週遊世界，拍下了大量的影像。
他的一生很孤獨，親人一個個離去，而他愛的人，始終沒有出現。
可是他找到了另一種摯愛，就是對於邊界的不斷眺望，對於未知的不停探索。
90歲，他去世了。
他的一生被隨意的出賣。
這些影像，除了他自己，沒有人看過。
我甚至想像，老得不能動的他，躺在床上看這些影像的時候，會是什麼樣的心情，應該是幸福和落寞並存的一種複雜感受吧。
臨死前，老人正在研究天體物理，研究蟲洞，我想此刻，在另一個平行世界裡，他孤獨地旅行，或許仍在繼續。
這一次，他又到哪去了呢？真想看一看啊。
《羞恥》
一個男性癮者的故事。
床戲很多，色彩本該張揚、躁動，導演卻故意採用冷色調，偏藍、灰，突顯肉體糾纏下的精神疏離。
性癮背後，是愛的無能。
男主的性癮，導致他在面對妹妹時，也難以自持，所以他選擇迴避。
放心，這並不是一個無限頌揚親情的虛假故事。影片最終在男主對於美色的凝視中結束，那眼神里，並非冷淡，而是克制。他沒法控制自己不被美色誘惑，但卻學會了自我約束，因為內心的羞恥感。
性愛是放肆，而愛是克制。
《黑炮事件》
非常邪典，非常牛X。
絕對是國產黑色諷刺電影的最高峰。
雨夜，工程師趙書信發了一封神秘的電報：黑炮丟失301。因此遭到舉報，因趙在公司里負責與德國專家溝通，使得他的嫌疑更大，趙被公司停職，暗中調查。
本片其實講了中國知識分子的命運，如何被公權力不信任、排擠，以致喪失尊嚴。
而結局非常諷刺，一個神秘的包裹寄回來，政委和保安隊長滿懷期待的打開，迫切揭秘黑炮的真相。
黑炮是什麼呢？
就不劇透了，大家自己去看。
其實不管片中具體的物件是什麼，它所代表的，其實是什麼都沒有。
或者叫，莫須有。
《漫長的告別》
看過阿爾特曼的《漫長的告別》，正在讀雷蒙德·錢德勒的《漫長的告別》。
同樣的文本，完全不同的味道。
錢德勒的態度是緬懷的，阿爾特曼的態度是自嘲和自毀。
都很喜歡。
錢德勒筆下，道德感極強的私家偵探馬洛，為朋友守口如瓶，而他的所謂朋友特里，也只是街上偶遇的酒友。錢德勒這樣寫他們的相遇，馬洛不知道為什麼會被特里吸引，因為那真不是個適合交友的場景，特里酩酊大醉，躺在車裡，半條腿掉在外面。可馬洛卻走過去，和他成了朋友。錢德勒這樣寫馬洛莫名的心理：或許只是因為他臉上的疤，或是只是因為他年紀輕輕就滿頭白髮，或許只是因為他禮貌的態度。
而到了阿爾特曼的鏡頭裡，兩個男人之間這種高貴的友情，成了一種幻滅，最終，馬洛自以為是的優越感，被特里利用，並險些因此喪命。
一個高智商的私家偵探，從影片開始到最後，都沒有找到自家的貓。多麼調皮的阿爾特曼。
《405謀殺案》
1980年的國產片，推理類型，少見吧。
影片節奏把握得特別好，剪輯準確乾淨利落，利用路燈、腳步、人影等元素營造懸疑氛圍，以及不斷地閃回、推演，來製造煙霧彈……種種手段，運用得十分嫻熟。
開場以洗印照片的形式介紹演職員，一下就把懸疑感烘托出來了，非常有效。
影片從情殺、財殺到仇殺，最後通通推翻，上升到一場政治陰謀，劇作沒有硬傷，推理也算精彩。
在那樣的政治氛圍里，主題難免歸於俗套。片中反覆出現的對白「一切都會過去，唯有真理永存。」雖然說教，但聯繫起文革背景，又不禁令人唏噓。
《鬼婆》
從側方打仰光照人臉，很有恐怖效果，你可以想像是我們平常在深夜嚇人時，用手電筒從下巴往上照，但那個太生硬了，從側面照過來要自然的多。
如此打光還有個效果，片中人一律是陰陽臉，這與主題相符，人性的明暗變換，當然最終的結局是全黑。
在一望無際的荒草地里，有一個很深很暗的洞，洞裡面是皚皚白骨。性與人性惡的雙重隱喻，表露無疑。
本片的主題無甚可說，亮點是打光、攝影、音效，氛圍。不恐怖，只是陰森、詭譎，讓人不寒而慄。
《改編劇本》
毫不猶豫打五星。
劇本太牛叉了，獻上雙膝。
講了一個編劇的創作焦慮，看得直冒汗。
影片建立了兩層的書寫關係，現實中的考夫曼書寫電影里的考夫曼，而電影里的考夫曼書寫劇本里的考夫曼。
創作焦慮的來源：自負與自卑的糾纏，不知從何落筆的困窘，自我表達與商業訴求的矛盾，改編與原作本意的衝突。影片將這些心理困境，做了非常生動的影像呈現。
結局看似圓滿，實則是自嘲的、悲劇式的，作為整個娛樂產業的一個環節，一個創作者根本無法守住自己的初心。當電影開始以程式化的節奏推進，緊緊抓住觀眾的視線時，創作者已經死了。
《九降風》
講了90年代的台灣校園，七男二女的青春故事。
能把這麼多人物講下來，本身就不容易。
本片重點落在兄弟情上，劇情平實動人，不聒噪，不張揚，不漫畫化，不惺惺作態，都挺好的。
結尾尤其不錯，收得漂亮。
畢業典禮，只有他一個人沒有到場，去了遠方。他穿著兄弟的畢業服，見到了他們共同的棒球偶像，面對鏡頭，投出了一記蓄勢已久的球。
那是這個男孩的成人禮，是他懂得珍惜和懷念的一刻，這遠比畢業重要得多。
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