題款，中國畫中不可或缺的藝術語言

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《醉僧圖卷》北宋 李公麟

中國畫的題款，又稱落款、款題、題跋、款識等，指中國畫上的畫題、詩句、跋語、署名等題字。

題款包含「題」與「款」兩方面內容，在畫面上題寫詩文，叫做「題」。題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。款，原指古代鐘鼎器上雕刻的文字，這裡談的款，是畫家在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等的部分。

題款，是中國畫作品的重要組成部分，沒有題款或題款不理想都會使其作品造成缺憾。題款藝術，凝聚了歷代畫家聰明與智慧，其博大與精深值得我們探究學習。

《松陰高士圖》趙孟頫

中國畫題款的歷史原由

在畫上題款是中國畫的獨特構成部分，是經過長期的歷史發展而形成的。唐代以前，繪畫中的「題款」主要為了形象化的宣傳「成教化，助人倫，窮神變，測幽微」的政治或宗教服務的，因此題寫的內容也局限於榜題、題名、題記等的說明或敘述。唐代以後，中國畫的詩情成分大為增加，教化作用大大減弱。

宋代至清代受當時的政治經濟影響，逐漸出現了文人畫，他們喜文化生活、重文化修養是他們的天性，賦詩作畫成了他們唯一的精神寄託。文人畫題款成為一種自覺的審美行為，詩、書、畫達到了情景交融的至高境界，受到歷代畫家的青眯。

王冕 墨梅圖

元代文人畫也有較大的發展，題與款各盡其職。

明清時期，中國畫的題款發展到爐火純青的程度，在畫上題詩作文或者在畫外題跋以蔚然成風，要求書畫並工，題款演變成國畫的有機組成部分，並且逐漸講究其藝術性。揚州八怪對題款的豐富和完善做出了巨大的貢獻，是這一時期的重要代表。

中國畫題款的意義和作用

中國畫的題款從真正意義上講，是文人畫的延續和發展。宋代至清代，文人畫畫家借書畫寄託他們的精神抱負，只有詩書畫印為一體的中國畫才是真正的中國畫。一幅好的中國畫如果沒有落款，無論從畫面構圖上還是對主題的表達上都是一件缺憾的事。

中國畫的題款，要求與畫面相輔相成，相得益彰。縱觀歷代中國文人畫的題款，主要具有以下幾種意義和作用：

強化、拓展作品意境。

題跋款識是中國畫的重要組成部分，落款中的詩文起著對畫作思想性，邏輯性的暗示作用，以強化作品的意境、不僅是對作品的詮釋，也引導欣賞者的畫外聯想，客觀上起了畫龍點睛的微妙作用。

完善構圖，裝飾美化。

中國畫的題款密切的關聯著畫面的構圖，題款能彌補構圖的不足，豐富畫面的視覺語言。

標註信息，解釋說明。

落款的最基本作用是標明作品主題、作畫者、創作時間，根據作畫意圖和畫面需要，有時還寫上作者宅號和字型大小，為什麼畫，為誰畫的等等，或記、跋之類，有的還要寫明受畫者的名字及與畫家的關係等等。

《五色鸚鵡圖》宋 趙佶

中國畫題款的形式

中國畫題款大致可分為單款、雙款、題詩款、題記款、夾畫款五類：

單款又稱名款，這是明清書畫中最普遍最簡單的一種款式，只署畫家的姓名、別名和作畫的年月。有的款只署名字，下鈐印一方即可。

雙款，作品上除畫家的名款外，還署上受畫者的名字和與畫家本人的關係，如唐寅的《落霞孤鶩圖》款題「晉昌唐寅為德輔契兄先生作詩意圖」。再如華岩作《聽松圖》款書為「丙子夏六月為瑞玉師五十壽詩畫並請正新羅山人時年七十有五」。

《落霞孤鶩圖》唐寅

題詩款，畫面上題詩是國畫藝術和詩詞藝術有機的結合在一起，從而相得益彰，具有更強的藝術感染力，可題畫家本人的自作詩或古人的詩詞。根據畫面需要，可長可短，可題全詩，也可選其一句、兩句，所題詩句不僅與畫面有關，還可彌補畫意之不足。

如奚岡的《晚晴圖》，山水間沒有畫人，畫家題上：「隔岸遊人何處在，數聲雞犬夕陽殘」，觀畫讀詩，試見遊人徜徉於傍晚的山水之間，此乃題詩之妙，畫盡而意不盡也。

題記款，記述畫家創作時的過程、心得、感受、強化創作意圖、主題思想。

《虞山林壑圖》倪雲林

夾畫款，將題款夾雜於畫幅的空隙之中，錯落有致，書與畫融為一體，如鄭板橋的墨竹，其落款散落在竹竿之間，生動有趣。

題款的書體和筆意，應與繪畫的意境、格調、筆意相一致，使畫面整體協調完美。

《竹石圖軸》鄭板橋

中國畫有工筆、寫意、兼工帶寫、大寫意等不同的表現形式，其對書寫的要求也不相同。一般工筆畫適合用篆書、隸書和楷書來題款，寫意畫適合用篆、隸、行、草來題款。

總之，題款是中國畫重要的組成部分，它凝聚了中國歷代畫家的修養和智慧，是區別於西方繪畫的獨有藝術語言，它與畫面相得益彰，並強化和拓寬了畫面的意境，在世界繪畫之林中具有鮮明的民族特色和獨特的審美價值，我們應當繼承和發揚光大。

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