抽象藝術，從畫直線開始

這裡有世界上最大的蒙德里安收藏，從蒙德里安早期的作品，到經典的抽象幾何畫，再到其他受蒙德里安啟發的藝術家的平面和立體作品，應有盡有。整座博物館建築都運用11x11cm的黃金尺寸，踐行著蒙德里安的現代主義。這裡的地下室卻是一座建給所有大齡藝術兒童的遊樂場，蒙德里安的幾何抽象畫印在你的腳下，你甚至可以設計你自己的藝術館。這裡是海牙市立博物館，一個現代藝術的天堂。

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蒙德里安，洗盡鉛華畫直線

17世紀的荷蘭有倫勃朗和維米爾，19世紀末有梵高，而20世紀的代表藝術家一定是蒙德里安了。

海牙市立博物館有大量蒙德里安早期的作品，而樹是蒙德里安最喜歡的繪畫主題，從一棵樹的變遷，就能看出蒙德里安從學院派到抽象派的進化。

Piet Mondrian, The evolution of the tree series

從早期用明亮的紅色和破碎的筆觸來描繪夜晚的柳樹，再到只有舒展的灰色枝杈映著灰色背景的樹，最後將樹的結構完全簡化為橫豎線條，蒙德里安逐漸放棄了自然主義，提出了新造型主義。

蒙德里安是一個理想主義者，他一直尋找普世的美學理論，而新造型主義只運用最基本的線條，三原色的平面色塊來創造。他相信這些最基本的元素能參透變換末端的自然景象下不變的核心，展現宇宙間的客觀法則。

空白的畫面是蒙德里安眼中嘈雜的世界，他用網格構建一個有秩序和規律的世界，再用高飽和度的，跳躍的色塊打破這種表面的秩序，然後再通過不同面積和顏色方塊對視覺的影響來排布他們，從而得到充滿生氣的深層次平衡。

蒙德里安一生中完成的最後一幅作品就是位於紐約MoMA的Broadway Boogie Woogie。

他用三原色的小方塊點綴在棋盤般排列的黃色粗線條上，融匯了隨性的爵士樂，紐約方格盤式的城市規劃，和似交通燈閃動的紐約生活的韻律。可只有到了海牙看到他的姐妹作品Victory Boogie Woogie，蒙德里安生前未完工的作品，才能理解蒙德里安的創作過程。

Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie (Unfinished)

他先確定線條的排布，然後再加入不同顏色的小方塊。看似隨意排列的三原色小方塊，隱藏著蒙德里安對新造型主義和顏色的視覺影響的深入研究。蒙德里安將三原色的膠布裁成畫布上格子的大小，然後將不同顏色的膠布一一貼上畫布來完成整幅的構圖。

在這幅未完成作品中我們可以看到蒙德里安在探索中尋求畫面的平衡，如同在被二戰的戰火籠罩的歐洲尋找到一片凈土。

蒙德里安的新造型主義除了對於繪畫，對於建築也有深遠的指導作用。Ontwerp Rietveld的作品紅色和藍色椅子，就是蒙德里安新造型主義的三維的闡述。

Red and Blue Chair, Ontwerp Rietveld

而蒙德里安對於現代藝術的影響不局限於博物館裡，大街小巷的建築都可以看其理念的光芒。

11cmx11cm，治好強迫症

海牙市政美術館除了各種現代派畫作，美術館建築也是一件現代藝術傑作。對稱，形態和韻律是這座建築的中心主題，建築師Hendrik Berlage用11cm這個他心中的黃金尺寸來達到視覺上的完美平衡。

博物館表面所用的磚全部都是22x11x5.5 cm, 所有的窗戶都是11cm的窗格，而牆面上的大面的正方形的邊長也是110cm.

Hendrik, Berlage, Gemeentemuseum Den Hagg

室內也充滿大量幾何元素，正紅色，黃色和綠色的正方形瓷磚，將新造型主義融入了室內設計中。

Gemeentemuseum Interior

由Sol LeWitt設計的樓梯間，黑色線條向四個不同方向延伸，卻有一種微妙的平衡感。所有線條都互相平行，卻因為牆的的折角而顯得如迷宮一樣曲折。Lewitt用最簡單的線條賦予了空間動感。

Sol Lewitt, Wall Drawing Number 373, Lines in Four Directions

大齡藝術兒童的遊樂場

海牙市立美術館的地下一層是十三間配備AR，VR技術的藝術互動室，參與各種互動，然後回答問題，可以獲得積分，最後你可以成為一日美術館長，按照你的意願打造一個展覽空間。而你的作品將在地下一層中心的一個個格子間中展出。

Wonderkramers, Gemeentemuseum

你可以踏上蒙德里安的Boogie-Woogie地板，按照它的節奏跳起舞來，你甚至可以穿上18，19世紀的華服，在專屬於你的T台上走秀，留下照片。

這是藝術博物館的未來嗎？用互動科技使參觀展覽變成一場浸入式體驗，不再被隔離在玻璃罩之外，停留在看的最基本層面，而更是動手做，甚至跳起來？

海牙市立美術館完

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