吉卜力大展來到上海，你可以看到來自日本工作室的經典畫作

7 月 1 日，《龍貓上映 30 周年紀念——吉卜力的藝術世界展》和《天空之城——吉卜力的飛行夢想展》在上海環球金融中心同時開幕。

根據主辦方上海新創華文化發展有限公司的說法，這是由吉卜力工作室官方授權的首個內地展覽，而策展工作則是由新創華方面負責的。

位於環球金融中心 4 樓的《吉卜力的藝術世界》展區內，展出了 285 幅出自吉卜力工作室經典作品的藝術畫作和原稿，它們都是由吉卜力工作室挑選帶來的。 1985 年成立至今，吉卜力工作室已經製作了 24 部動畫電影作品，其中，《千與千尋》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》等都是我們再熟悉不過的名字了。

這一部分的策展思路也很簡單——通過藝術畫作和原稿，對吉卜力出品的動畫電影做一次梳理。一些畫作旁還會配有注釋，幫助你理解相對應的電影畫面是如何生成的，以及它的原型來自哪裡。比如說，你可以看到一幅突破穹頂生長出來的世界樹的畫作，它就曾出現在電影《天空之城》中。當時，因為要表現出主人公們從樹底朝樹頂看去的視野，美術負責人山本二三氏就決定把這幅畫往下移動，以製造視點向上的效果。雖然只是單張畫面，但最終出來的動畫效果卻給人一種由下而上一氣呵成的感覺。一幅描繪了《龍貓》主人公皋月家全景的畫作也出現在展覽中，它就像是日本昭和初期普遍的單層樓房和西洋房屋的結合體，這種建築風格是當時日本社會「憧憬西洋生活」的產物。而房屋前的棕櫚樹，也是昭和時代房屋前常見的風景。

在主展區的最後部分，策展方通過「皋月和梅在公交車站牌旁等爸爸時，遇到了用樹葉擋雨的龍貓」這一經典場景，簡單介紹了從概念草圖到最終完成情節的合成拍攝，需要經歷的過程。在 80 年代，全部上色工作都是通過手繪完成的。他們會利用映描機，將鉛筆畫成的原畫通過複寫紙描到一種叫做賽璐珞的透明墊板上；而後，再用動畫專用的亞克力畫局從背面塗色。而下雨的場景，則是將帶有縱向割痕的透明墊板重疊在一塊來表現的。根據吉卜力工作室的說法，光是《龍貓》這一部電影的製作過程，就產生了大約 5 萬張賽璐珞畫。

這一回，出自《龍貓》的「貓巴士」也來到了展覽現場——這一成人也能「乘坐」的版本是美術館為此次展覽特別製作的。而為了配合動畫中「只有小孩子才能看到和乘坐」的情節，位於日本吉卜力美術館的「貓巴士」是只面向兒童開放的。

94 樓的《天空之城——吉卜力的飛行夢想》展區則是由森大廈媒體企劃部部長矢部俊男負責策展的。這種策展方式和日本吉卜力美術館每年舉行的專題展覽相類似—— 2001 年，宮崎駿在製作《千與千尋》的同時，在日本東京都三鷹市創立了工作室的同名美術館，在展出作品原稿、還原工作室場景、放映動畫短片外，美術館還會定期策劃以吉卜力的作品為主題的、或是介紹國外優秀動畫作家和工作室的展覽。 2002 年，吉卜力美術館就曾舉辦過一次以《天空之城與幻想科學機械》為主題的展覽。

在吉卜力工作室出品的作品中，常常會出現人類乘坐著各種虛構的飛行器，在天空中翱翔的畫面。這和工作室的創始人、動畫導演宮崎駿自己對天空的憧憬密不可分。在《魔女宅急便》中，少年蜻蜓就製造了以螺旋槳作為動力的自行車；《哈爾的移動城堡》里，哈爾駕駛著供兩人乘坐的飛行艇；《風之谷》中則出現了更多大型的運輸機和戰鬥機……

動畫電影《天空之城》的開場更是直接描繪了空中之國的誕生與滅亡：依靠風力獲得了火焰和鋼鐵的人類將機器文明的觸角伸向了天空，空中之國便由此誕生。但有一天，烏雲積聚的憤怒再也無法抑制，終於將一切給擊碎了，空中之國迎來了終結。

由此出發，策展人矢部俊男還以時間為線索，梳理了在現實世界中，人類憧憬天空，並且為了能夠飛上天空而從事各項發明創造的故事。這部分結合了圖像和簡潔的文字，也是為了方便兒童的閱讀。

懸掛在展廳上空的「飛艇」也是對《天空之城》片頭場景的一次還原。不同大小的實物曾出現在日本東京《吉卜力大博覽會》一展上。

可以說，如果你是吉卜力工作室的粉絲，但還沒有機會去到日本吉卜力美術館，《吉卜力的藝術世界》和《天空之城——吉卜力的飛行夢想》還是能夠為你提供一次重溫吉卜力經典動畫的機會的。

值得一提的是，這次展覽還承擔著「促進中日文化交流」的角色。 7 月 1 日，上海對外文化交流協會會長鄧曉賢和日本駐上海總領事館總領事片山和之都來到了開幕現場。其中，上海對外文化交流協會還是展覽的主辦指導方。這大概也因為，在歡快和溫馨之餘，吉卜力動畫想要傳遞的情感和哲思也是比較具有普適性的，它們跨越了年齡、種族和民族的界限。

展覽將持續至 10 月 7 日。

題圖來自：GIPHY

文內圖片（如未註明）均來自：上海新創華文化發展有限公司。

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