亞洲最負盛名的文豪，卻含著煤氣管自殺，死前沒留下任何遺言

原標題：亞洲最負盛名的文豪，卻含著煤氣管自殺，死前沒留下任何遺言

初讀川端康成，我便流連於他文字中關於愛情的描述：細膩、青澀，少女的一顰一笑彷彿暈開了午後濃厚的穿不透的天光，每次欲言又止的對話，每個退離半步的嬌羞，都能喚起學生時代那一張張飽含笑意的臉。

再讀川端康成，卻從他的文字中讀出來截然不同的意味。細細品來，一番難以言說的無力感從心底蔓延。好像一瞬間又都看不到希望，一股孤獨、一絲徒勞似乎成了他文章的典型風格。故事中的人物，無論相愛與否，勇敢與否，都在一些看不明的猶豫中漸漸失望，然後退縮最後放棄。

最後川端康成也做出了同樣的選擇。1972年4月16日，他口含煤氣管，沒有留下任何遺言，告別了這個世界。

後來，當我再去讀川端康成的作品時，我不再單純的評價書中人物的形象，轉而開始去了解川端康成的人生。每一部作品都是作者人生的折射，川端康成也不例外。像是一種命運的捉弄，孩童時期的川端康成接連經歷了父母去世、祖父母去世，鄰居都笑稱他是「參加葬禮的名人 」。自此川端康成的生活便異常清冷，他感受不到親情，連愛情似乎也不肯眷顧他。接連的戀愛失敗讓他備受打擊，以至於最後在他看來，一切都是徒勞，所以他便把更多的時間花費在文字創作上。

作為「新感覺派」的代表人物之一，川端康成在文章中更注重自我的主觀感受，嘗試把主觀感覺客觀化，他把自己帶進作品中，於是每一個人物似乎都變成了他的化身，代替他去表達他的愛戀，他的徒勞和他的孤獨。

《伊豆的舞女》中熏子大膽、熱烈，像每一個生活中對愛情充滿嚮往的年輕人，對自己的心上人勇敢表達愛意。可當付出的感情一次次石沉大海得不到回應後，熏子變了，她不再對這段感情抱有期望，轉而逼迫自己學會告別，所以她沉默著，來到碼頭送別她的愛人，也是為這段感情進行一場儀式感的分離。《雪國》中公島村是個典型的富二代，可是卻持有極度消極的愛情觀，他只貪戀表面的美好，卻不肯用心去體會付出。他遊離在駒子和葉子兩個女人之間，她們代表著虛幻和純真，甚至最後連他自己也搞不清什麼才是他想要的愛情。

而隨著川端康成的經歷變化，他的作品風格也發生著一定的變化。回看川端康成的早期作品，那時的他還沉浸在喪親的痛苦中難以自拔，作品中也透露出孤兒生活的無力感。人到中年，川端康成的作品裡更多的是描繪底層人們的艱難生活以及愛情的波折。到了晚年，川端康成的創作風格就更加複雜和多樣，文字也愈發的頹傷。

1968年川端康成以《雪國》《古都》《千紙鶴》三部作品獲得了諾貝爾文學獎，授獎詞說：川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。

最後，川端康成終於決定了自己的宿命，他留給世界獨一無二的曠世奇作，卻帶走了自己。

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