熱鬧之下，冷漠蔓延
「現實中的很多事物，即使被拍成照片，你有意識選取的只不過是視角或畫幅，但無意識間卻記錄下你顧及不到的東西，它們客觀而真實，裡面隱含著圖像要告訴你的東西。」
——周明
1985年，攝影師周明將鏡頭對準了自己身處的大都市。從最開始的街頭攝影方式，也就是所謂的「掃街」，到開始實踐如何讓拍攝的主題更大，更直觀，比如嘗試從高處拍攝，以一種對客觀世界如手術刀般精準的切割與重構的手法。對於這個生活了40多年的城市，周明既熟悉又陌生，既喜愛又厭倦。他試圖通過鏡頭將城市與人的矛盾呈現出來，「很明顯，都市是個十分富有的大礦，……都市攝影的可能性是無限的，但觀念往往局限著我們……」。這樣的嘗試不止是攝影師本人對上海這座超級大都市的思考，也建構起他對世界的關聯。
這是一組頗具當代意識的都市攝影佳作。因為我們可以從那些或密集世俗、或空曠虛無的都市景觀里真正地感受到一種後現代藝術的超現實。作為上海攝影家周明轉型期的重要系列作品之一，我們看到了從關注那些風趣生動的都市生活影像，轉向主觀理性思考對上海都市進行觀察、取捨和再造的結果。誠如藝術批評家顧錚所言：『感性溫度下降，理性溫度上升』。外在的熱鬧和內在的冷漠形成對比，正是『作秀』的城市其用意所在。」
周明說，「我以前比較在意具體入微的生活方式，關注風趣生動的生活情節，現在則更多是想擴大眼界，老老實實地記錄盡量多的城市風景。我在觀看方面變得更加主觀了，但是畫面反映的卻依然平和。」
這組作品在寬畫幅的巨大張力場中，都市和人類生存的魔幻力被大大強化了——加上在這次展出中，部分作品又進行了重新的組合和拼貼，從而在新的層面上，拓展了我們對都市視覺語言的深度理解，畫面也更有可讀性。
與此同時，周明是現在少有的幾位堅持黑白手工暗房製作的攝影師之一，完全拒絕數碼後期修飾或暗房再構圖。這就要求攝影師在拍攝瞬間高超嫻熟的技術和理性的頭腦。
「周明的照片看上去像是站在世界邊緣冷眼旁觀，他的照片中打包進了對這個世界的看法，他全然不顧城市中不斷出現的躍進式變化，奮不顧身地將城市的正面形象反轉過來，給出一個城市在終結時或者起始時的原點式的原創景象，以此作出對城市評價。」
——顧錚
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