我不是葯神

提前去看了點映，整場滿座，效果超出預期的好，豆瓣評分開局9.0！差評的比例不到百分之一，已經很久沒有過九分的國產片了。

可以這麼說，今年華語十佳電影中一定有這部！

我們總說「別人家的電影」多有深度，多有意義，他們國家總能通過電影的藝術性去反社會性，這也成了國產電影艷羨且無法到達的高度。

但是今天有了《葯神》，我們也拍出一部真實且深刻的電影。

從題材上來說，《葯神》可以算得上是國內「現實批判主義」題材的代表，它把著重點放置在「高價藥物」、「法理人情」等一些敏感話題之上。

用底層群像的喜怒，通過生存與死亡、人情與法律的對立，去映射出中國社會的現實禁區。

故事是根據真實事件改編的，主角有原型，故事有依託，講的是患有白血病的陸勇，負擔不起昂貴的治療藥物，

發現在印度有藥效相同，但價格相差巨大的仿製葯，他開始到印度代購併推廣給更多病友。

陸勇的違法代購行為最終被捕，但他的遭遇也讓上千名絕症患者同情，之後陸勇因此被檢察院撤回起訴，重獲自由。

和真實的陸勇不同，電影中徐崢飾演的程勇本身並不是患者，他的初衷很實在，目的就是為了掙錢。

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他是反差最大最重要的人物，在整部戲進入後半段時，程勇的內心掙扎從利益轉變為責任。他不再想從中爭取利益，重新賣葯是為了給些患者一個活下去的機會。

從人性到神性，導演很好的實現了人物塑造。

要讓一個小人物蛻變成一個英雄是很難處理的過程，很容易變成突變，不僅摧毀了原先小人物的形象，由使得突變後的英雄形象虛無化，變得不真實。

而在《葯神》中，徐崢這個人物的蛻變的整個過程是完整而漸進的，人物轉化的非常流暢。

前半段幾個人組成的購葯團隊，搶葯砸台、夜店狂歡，可以說給足了笑料，導演也嘗試用黑色幽默去表達現實意義。

電影的後半程配樂量明顯下降，也沒有了前半部的幽默情節。

我一直在等著看導演是如何完成情緒轉變，就像韓國電影能夠讓人掉眼淚，絕不僅僅是導演們的煽情水平高，而是故事題材能讓觀眾產生共鳴。

這種「共情度」上升到點了，觀眾的情緒自然也難以克制了。

顯然，這部電影做到了。

同時電影還添上了更多鮮活的人物，這是今年迄今為止看到的最佳群戲，沒有之一。

每個人物在生活中都能找到原型，非常具象和豐滿，為了活命屈身弓背的呂受益，為女兒治病的思慧、重情重義的黃毛，忠於信仰的牧師，情大於法的警察。

通過去完整每一個角色的性格特徵，然後再讓矛盾衝突爆發起來。

為了更好呈現角色身上各色不同的性格，演員都專門去體驗生活。

王傳君為了表現角色的病弱，每日完成8000次跳繩減重，減重20多斤，而為了一場在病榻上的戲能在鏡頭前呈現出那種狀態，熬了兩天沒有睡覺。

他已經徹底褪去了關穀神奇的形象，沒有選擇愛情公寓電影版而選擇了《葯神》是王傳君最正確的決定。

譚卓是真的太像郝蕾了！之前在《暴裂無聲》中演過農村婦女，這部電影里把一個委身風月、救女心切的媽媽詮釋的非常到位。

為了一段只有20秒不到的鋼管舞戲，苦練了一個半月，腿上都是瘀青，還導致了膝蓋軟組織損傷。

還有送思慧回家的那場戲，她和徐崢表現都堪稱完美，兩個人的情感表達的都非常細膩克制，非常喜歡導演設計的這個情節。

神父楊新鳴，之前完全不會英語，一大把年紀了，還逐字背誦完成大量英文台詞。

這是文牧野導演的第一部電影，每一場戲都很有看點，情緒表達的很內斂克制，沒有過度的去煽情。

比如那位患病的奶奶在陳述的時候，沒有氣急敗壞將自己置於悲慘和尋求可憐的病人，而是用一段平靜的獨白去闡述。

這樣的表達雖然不夠直白卻很有力量。

整部電影里還有很多浪漫的英雄主義的情懷，非常驚艷！寧浩和徐崢監製對他的幫助應該也不小。

時代、命運、社會的洪流中，有太多的無奈。這些掙扎在底層的渺小人物，就連「想活著」都成為奢侈的信念.

在經歷過的時代巨變洪流之中，有無數這樣的小人物在時代洪流中艱難生存著，總有人用摧毀自己的方式推動時代的巨輪，同時在竭力不丟失他們的靈魂。

《達拉斯買傢俱樂部》

很多看完的人都拿這部電影和《達拉斯買傢俱樂部》對比，其實也沒啥好比的，只不過表達方式相近才會聯繫在一起罷了。

不過這些都不重要了，在現實題材下，把隱喻的人文關懷錶達清楚，這就足夠了。

終於有這樣一部電影，讓我們能夠看到時代，看到善意，看到希望。

完

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