南京經典2018春拍呈推中國書畫專場

南京經典2018春季拍賣會將於7月20日在南京金奧費爾蒙酒店拉開帷幕，屆時將隆重推出《大美——中國古代書畫》、《中國書畫》、《一代草聖——林散之書畫》、《禪畫宗師——圓霖書畫》、《兩江師範》、《藝術南京——南京頂級畫家》、《案上煙雲——文房清供》等專場。春拍預展時間7月20日——21日，7月22日舉槌開拍。

今春《中國書畫》專場，名家彙集，精品眾多，齊白石、黃賓虹、傅抱石、徐悲鴻、潘天壽、李可染、弘一法師、何香凝、錢松喦等名家齊聚，與君共賞藝術盛宴。

379 齊白石?燭照吉壽圖

設色紙本 鏡心 107×33cm

西泠印社出版社，2006年;

2.《近現代中國繪畫名家名作賞析》，P51，

西泠印社出版社，2006年;

3.《長石齋珍藏集》，P40，

中國美術學院出版社，2013年。

4.《國風—中國近現代藝術珍選集》，

西泠印社出版社，2018年。

來源：1989年佳士得香港拍賣圖錄138號。

備註：1.著名收藏家王季遷先生舊藏。

2.為慶賀中國杭州G20峰會勝利召開兩周年，

中國郵政特出版發行

《國風——杭州G20峰會主會場入選作品與近現代當代作品選》

系列紀念郵票，

齊白石《燭照吉壽圖》為此套郵票收錄作品。

齊白石《燭照吉壽圖》為旅居紐約的知名收藏家王季遷先生舊藏。王季遷(1906—2003)，江蘇蘇州人，集畫家、收藏家、鑒賞家及學者於一身，在中國書畫的研究、鑒賞及收藏上，備受海內外書畫界肯定與推崇。此件作品來源於1989年佳士得香港拍賣圖錄138號，流傳有序，極為珍貴。

齊白石繪畫擁有很強的民俗性，大多體現為對民間藝術的直接繼承，是一位才情很高的文人畫家。他不畫龍，不畫鳳，因為這些他從未目睹，而以畫老鼠討吉利，卻也罕見。此幅作於87歲時，畫中題款言：「老鼠願人富，為己心非良，蠟燭有好心，常照吉人壽命長。」，寓意吉祥長壽，詩中有詩，畫中有畫，意中有意，味中有味，將普通的藝術素材轉為感人的藝術形象，然而又處處合於藝術情理。可見《燭照吉壽圖》在齊白石同類題材中有難以替代的魅力，更是藝術家化丑為美的天才想像產物，令人拍案叫絕。齊白石以一顆質樸之心運文人之筆，創造出前所未有的境界。

412 黃賓虹?雁山紀游

水墨紙本 立軸 126×40cm

出版：1.《中國近現代書畫十二大名家精品集(二)》p121，

保利藝術博物館，2011年。

2.《虹叟書畫集》，P114，

浙江人民美術出版社，2014年。

展覽：「中國近現代書畫十二大名家精品展」。

保利藝術博物館，2011年。

黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟後的一代大家。他在50歲前馳縱百家，溯追唐、宋。其後飽游飫看，九上黃山、五上九華、四上泰山，又登五嶺，暢遊巴蜀，足跡半天下。70後融會貫通，卓然成一代大師。黃賓虹對雁盪山情有獨鍾，數上雁山，此幅正是寫其雁盪山紀游，作品渾厚華茲，墨華飛動，一派「清游日日雨纖纖」、「漠漠雲煙雨不收」的詩畫意境。

353 潘天壽?彩荷圖

設色紙本 立軸 74×54cm

出版：《中國近現代書畫十二大名家精品集》，

P159，保利藝術博物館，2010年。

展覽：「中國近現代書畫十二大名家精品展」，

2010年11月，保利藝術博物館主辦。

吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽又被美術評論界稱為近百年以來中國畫壇借古開今的「近代四大家」。其中潘天壽年齡最幼，二十七歲時拜入當時年近八旬的海派領袖吳昌碩門下。潘天壽精於寫意花鳥，尤擅荷花。此幅寫荷精品，作品風格鮮明，墨色並用，氣韻生動，極富逸趣。

374 李可染?墨牛圖

水墨紙本 鏡心 46×60cm

李可染畫牛舉世聞名，牛成為他最具代表性的藝術符號，與其山水畫雙峰並峙。「師牛堂」是其晚年齋名，他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，他筆下的牛或行、或卧、或鳧於水中，極富生活情趣。此《墨牛圖》畫面描繪兩隻相鬥的水牛，自題「牛性溫順時亦強犟。」表現了牛犟強的一面。墨牛以濃墨線條鉤勒牛背、牛角、嘴、眼，筆法古拙，身體以淡墨寫成，牛的質感、動感躍然紙上。深厚老辣的筆墨，獨特畫風，勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

386 徐悲鴻?大吉圖

設色紙本 鏡心 84×35cm

備註：阮思琴題邊跋。

出版：1.《榮寶齋》第66期，

P122，2010年9月。

2.《中國近現代書畫—十二大名家精品集》，P120，

保利藝術博物館，2010年11月。

3.《徐悲鴻作品集》(續二)圖版7，

文物出版社，2011年2月。

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥。尤以奔馬馳譽世界，幾近成了「現代中國畫」的「象徵」和「標誌」。而他筆下的雞也同樣栩栩如生，十分精彩。徐悲鴻作畫，多有所寄託之意，他所繪之雞多為怒髮衝冠的公雞，或立或卧，但雞首皆昂首挺立。此《大吉圖》畫一公雞蹲於古木之上，冠紅如火，尾黑如漆，目光如炬，器宇軒昂，長尾以墨筆掃出，形神俱佳，古木以淡墨為之，挺秀俊姿，吉、壽之意躍然紙上。

332 傅抱石 執扇仕女圖

設色紙本 立軸 100×52cm

備註：蕭平題邊跋。

傅抱石以歷史人物畫知名畫壇，其中又以仕女畫最具特色，他以傳統的鐵線描、高古遊絲描等技法,參以自創的破筆散鋒,糅合多種筆法而自成一格,結合寫意與工筆進行創作,發展出寫意化的韻律美,可謂是近代以來最具獨創性的仕女畫家。所繪靚女美婦，面容光潔，嫵媚艷麗，高貴博雅的古樸氣質中又不失現代的浪漫氣息。傅抱石先生所繪《執扇仕女圖》畫稿，衣裙線描流暢生動，其貌其形，娟美傳神，高潔典雅而超然脫俗，展現出古典的至美。

352 趙望雲?大地回春

設色紙本 立軸 69×46cm

出版：《新視覺藝術》，P13，

全國藝術類核心期刊，2011年，第6期。

趙望雲是長安畫派的開創畫家之一，與石魯、何海霞合稱「長安三傑」。早年與王森然、李苦禪等組織吼虹藝術社，1937年創辦《抗戰畫刊》。曾任西北軍政委員會文化部文物處處長、陝西省美術家協會首任主席、陝西省人大代表、陝西省政協委員等職。著名畫家黃胄、方濟眾、徐庶之為其門下弟子。趙望雲以人物、山水著稱，面向生活，畫風於質樸厚重中蘊含秀雅，線條剛柔相濟，墨色溶化滋潤，為開宗立派的一代書畫大家。

387 何香凝?四季花木圖卷　 a

設色紙本 手卷 (畫)33×270cm

(引首)33×96cm (尾跋)33×268cm

備註：1.于右任題引首、尾跋。

2.蕭平、張禹海題尾跋。

何香凝是一位女權活動家，革命家，政治活動家，同時，她以獨特的藝術語言和審美情趣而成為一名著名的畫家。她以繪畫成為革命武器，表達對革命事業的忠誠和對敵人無情鞭撻。她擅作花鳥，偶作山水，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態生動。此幅《四季花木圖卷》，所繪松柏花卉，筆力雄健，自然神趣，加之于右任親跋，錦上添花，實屬蓋世之上乘佳作也。

399 弘一?書法

水墨紙本 立軸 132×34cm

出版：1.《弘一法師書法集》圖19，

上海書畫出版社，1997年5月第2版。

2.《弘一大師遺墨擷萃》(上)，P216，

河北省佛教協會，2002年10月第一版。

3.《中國書法鑒賞 第二輯 于右任沈尹默李叔同書法鑒賞》，

P217，中央編譯出版社，2005年4月第一版。

4.《海派代表書法家系列作品集?弘一》

上海書畫出版社，

2006年12月第一版。

5.《弘一大師全集》書法卷第九冊，P218，

海峽出版發行集團，福建人民出版社，2010年1月第二版。

6.《中國歷代名家名品典藏系列 近現代書法 弘一》

三希堂藏書系列，

P96，中國書店，2011年10月第一版。

7.《弘一書法集》，P98，海峽出版發行集團，

福建人民出版社，2014年2月第一版。

8.《弘一書法珍賞》，P96，線裝書局出版發行，2015年1月版。

弘一法師精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，中國話劇的開拓者之一，是近現代最具才氣橫溢的藝術教育家，一代高僧。其書法藝術淡遠而持重，簡淡而至美，達到了「樸拙圓滿，渾若天成」的境界。一字一划皆灌注著他虔敬而樸素的心，滲透著一種稚拙而爛漫的禪趣。

400 袁克文?書聯

水墨紙本 立軸 170×36.5cm×2

備註：上款人獨鶴道兄，即嚴獨鶴(1889—1968)，

浙江桐鄉烏鎮人。民國滬上著名新聞人、作家，

主持《新聞報》長達30餘年。

袁克文為民國四公子之一，自幼聰明過人，熟讀四書五經，精通書法繪畫，喜好詩詞歌賦，收藏書畫古玩等。其書法，真草篆隸兼會，無不精通。其中最為擅長的還是楷書和行書。他的楷書，得顏真卿之法乳，上溯三代秦漢，遍覽魏晉六朝。篆書絕少，隸書亦不多見。此聯結字展促有姿，氣格閎恢，為其難得精品。

350 胡適?書法

水墨紙本 鏡心 43×27cm

備註：1.此作得自台灣資深藏家。

2.上款人「竹銘學長」為著名土木工程專家凌鴻勛。

胡適，安徽績溪人，現代著名學者、詩人、文學家、歷史家、哲學家。因提倡文學革命而成為新文化運動的領袖之一。1939年還獲得諾貝爾文學獎的提名。胡適的書法是典型的學者書法，又有著較為深厚的書法功底，其書舒適文雅，含蓄內斂，體現了其內在的文化涵養。

此書上款人為著名土木工程專家凌鴻勛。凌鴻勛(1894-1981)，字竹銘，中國土木工程專家，於1915年上海工業專門學校(交通大學前身)畢業後赴美，在哥倫比亞大學進修，1918年歸國。20年代歷任代交通大學教授、校長等職;20年代末至40年代，歷任鐵道部和交通部技正;1945年起擔任交通部常務次長，50年代初去台灣任台灣大學教授，後連任台灣石油公司董事長。

307 錢松喦 石濤詩意圖

設色紙本 鏡心 46×34cm

出版：《錢松喦畫集》，P54，鳳凰出版社，2006年。

濃厚的時代生活予以錢松喦畫作無限生命力，堪稱本世紀卓有成就的藝術大師。錢松喦畫風早年受石谿、石濤影響頗深。但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之「顫筆」，自詡為「渾厚沉著」。在運用色彩上更大膽突破、絢麗明艷、五彩斑斕、令人振奮，過目難以記懷。他的藝術成就，受益於滿腔愛國熱忱和深厚的文學底蘊。

308 錢松喦 雲海松濤憶黃山

設色紙本 鏡心 51×83cm

錢松喦的繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。《紅岩》、《常熟田》、《黃洋界》等皆是其典型代表作品，這些作品在中國藝術史上是革新中國畫的典範，具有里程碑意義。其繪畫無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。錢松喦先生畢生業精於勤，卷不釋手，書不離手，詩句常在口，丹青頻出手。年至耋耄，勤奮之習未改，探索之心不息。

331 宋文治?洞庭西山勝覽

設色紙本 鏡心 39×59cm

備註：宋玉麟題邊跋。

宋文治先生起初從清初「四王」入手，筆墨精妙，品味高雅，繼而又上溯明、元、宋筆墨韻致，兼學南北諸家。曾得朱屺瞻、陸儼少二老指點，又從張石園、吳湖帆學畫，得見大量名家真跡，心摹手追。特別是在解放後他開始背起畫夾走向自然，廣師造化，進一步融合諸家諸法，致力於探究以傳統筆墨表現新時代風貌，歷二萬三千餘里，創作出大批謳歌祖國山河的、屬於自己的、融入了新時代特點和現代人感情的山水畫。

311 魏紫熙?太行春早

設色紙本 鏡心 127×68cm

魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力。早年曾受趙望雲、張大千等現代名家影響。傳統人物畫兼取中西，博採眾長，深入現實，追求生活之美，由衷地表達個人心聲。山水畫由清初畫壇「四王」入手，上溯宋、元諸家，尤得范寬、燕文貴、「南宋四家」、石濤、梅清、傅抱石等古今名師之丹青精髓。他始終堅持「外師造化，中得心源」，彌補自身不足，在長期實踐中逐漸地形成了自己的風格圖式和筆墨特色，為中國現代山水畫的發展注入了新的內容與生機活力。

南京經典2018春季拍賣會

預展時間：7月20日——21日

拍賣時間：7月22日

展拍地點：南京金奧費爾蒙酒店二樓金奧廳(江東中路333號)

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