梅葆玖：梅派藝術與崑曲

梅葆玖

梅葆玖（1934-2016），祖籍江蘇泰州，出生於上海思南路，是京劇藝術大師梅蘭芳的第九個孩子，梅派藝術傳人，原北京京劇院梅蘭芳京劇團團長。梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都近似其父。藝業精湛，基礎紮實，在青衣、花衫、刀馬旦、崑曲等諸行當技藝方面，均有較高造詣。

崑曲和京劇不但在歷史上有淵源，而且京劇今天的表演手法，包括唱、念、做、打都與崑曲有著千絲萬縷的聯繫，尤其在「做」的方面。我父親梅蘭芳在他幾十年的舞台生涯中，對崑曲的學習與演唱身體力行、從不懈怠。他常說：「有了崑曲做功底，演唱皮黃就能更加得心應手。」

父親十分重視對崑曲的繼承。我小時候在上海初次學戲時，父親就請了崑曲名家朱傳茗、方傳芸等給我「拍曲子」，學了不少崑曲戲。以後常跟父親演的《遊園驚夢》、《金山寺》、《斷橋》、《春香鬧學》、《思凡》等，都是那時打下的底子。

梅蘭芳、梅葆玖之《遊園驚夢》

從梅派劇目中也可看出崑曲佔有的份量。具有代表性的梅派劇目約有50出，其中崑曲就有7出，佔14%，分別是《遊園驚夢》、《金山寺》、《斷橋》、《思凡》，《春香鬧學》、《佳期拷紅》和《風箏誤》。

梅派藝術和崑曲的內在聯繫，主要也體現在表演上。

崑曲的特點是載歌載舞，它在唱曲過程中是沒有間斷的。1915年父親初演《嫦蛾奔月》，在第13場有一段「南梆子」，就把崑曲載歌載舞的身段融化在內，邊唱邊舞。這種演法出現在九十多年前的北京，可是一件大事，大大豐富了旦角的表演，以後的《黛玉葬花》、《天女散花》、《貴妃醉酒》，《太真外傳》等梅派名劇更使載歌載舞不斷得到升華。

梅蘭芳之《天女散花》

崑曲的身段規範而又細膩。以旦角指法為例，齊如山列了梅派指法六十餘種，成為後人學習的楷模。

在我出世前夕，我家搬到上海，父親請了南方崑曲老藝人丁蘭蓀給他重排《斷橋》的身段。丁老先生素以身段柔軟、準確而著名，他用了一個五指張開的蘭花式手勢（此手勢後來被命名為「挑眉」），父親覺得很好看，並且打破了旦角不露拇指的說法，以後就將這種指法運用到了京劇。他在晚年演出的《穆桂英挂帥》中，就把這種指法用到攬鏡自照的身段中，效果很好。

梅蘭芳、梅葆玖之《斷橋》

《貴妃醉酒》是父親學習、運用崑曲最多、最成功的一出歌舞劇。對其中一句「玉石橋斜倚把欄杆靠，鴛鴦來戲水」，父親說，看鴛鴦應是在「欄杆靠」的身段以後再往下看，一邊看，一邊眼睛露出含羞的樣子，回頭轉向裡面。這個身段就是一位北京的崑曲專家載洵教給他的，如此一演，就比原來的演法細緻得多。這個身段父親用了幾十年，如今的梅門弟子（包括我在內）都是這樣演的，我的學生也是這樣演的，不過他們可能都不知道這一身段就源自崑曲吧。

誠然，崑曲也有一定的局限性，繼承借鑒時不能生搬硬套。例如《天女散花》「雲路」那場，崑曲演出的特點是「不間斷」，而父親在創作「雲路」那場中的【二六】、【快板】融匯得非常恰當，可在慢板中就覺得比較困難，尤其在過門時顯得不夠充實。崑曲的字音南北有異，加上字義高深，使人難以聽清、聽懂。比如《遊園驚夢》中有「不提防」和「沒亂里」兩句唱詞，過去北昆一直把其中的「不」字念成「布」的音，把「沒」字念成「模」的音，父親總感覺唱得不順口，也影響效果。後來經過和俞振飛共同研究，才把「不」字念成「卜」字音，將「沒」字念成「木」字音，這樣一來便細緻生動且清新悅耳得多了。

（《上海戲劇》2008年第7期）

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