一定要避免這十個常見錯誤，你的後期技術才能進階！
進入數碼攝影時代以後，越來越多的人開始學習後期。但很多攝影初學者都會多少有一些後期上的誤區。
今天我們總結出了攝影后期中的10大誤區，你會發現這些誤區大多有一個共同點，就是「過」，過猶不及的「過」。下面就來一起看看吧！
1、直接處理原圖
在任何情況下，都不要直接在原始照片文件上做後期處理，因為原始照片文件只有一份，一旦做過修改就再也找不回來了，因此一定要複製一個文件再執行後期處理。
另外，在處理照片的過程中，也建議不要直接在「背景」圖層上操作，一方面是為了保留原照片，另一方面，在想觀察原照片與處理結果之間的差異時，只需要按住Alt鍵單擊「背景」圖層左側的眼睛圖標，就可以快速進行預覽了。
在需要使用原照片進行其他處理時，也可以通過複製「背景」圖層的方式快速得到，而不用重新打開原始照片文件。
2、銳度越高越好
理論上來說，銳度越高顯現出來的細節也就越多，畫質也就顯得越高，但也不是可以無限度提高的，在銳化到一定程度後，繼續銳化只會起到反作用。
因為過度銳化時，會在圖像的邊緣生成白色印記，反而會使照片質量下降。當然，在銳化過程中，有些區域較為模糊，需要做較強的銳化處理，有些則需要較弱的銳化處理。
通常情況下，較快捷的方法是，以較模糊的區域為準進行銳化，然後結合圖層蒙版功能，將銳化過度的隱藏掉即可。
以圖所示的照片為例。
下圖所示是銳化後的局部效果，可以看出，為了實現最佳的銳化效果，導致人物的邊緣出現了較多由於銳化過度而產生的白色印記。
下圖是利用圖層蒙版，將白色印記修除後的效果。
3、反差越大越好
照片的反差可以包括色彩反差和明暗反差兩大方面，如冷與暖、黑與白就存在巨大的反差，具體可以表現在畫面整體，也可以表現在細節圖像上，恰當的反差，可以讓畫面呈現出強烈的視覺衝擊力。
但和銳化處理一樣，要注意把握好尺度，過強的反差可能會讓照片失真，並且，增加反差並不是唯一的表現手法，有些照片並不適合以反差手法表現，反之，以柔和、自然的色彩和影調作為過渡。
雖然在第一眼的視覺衝擊力上不如高反差的作品，但會讓人看起來更舒服，更能夠長時間的觀察照片，體會其中所表現的意境。
而高反差的作品，會引起視覺疲勞，反而難以長時間的深入觀察，所謂的「剛不可久」就是這個意思。
從作品風格上說，如果一味的強調反差，久而久之，也會讓自己的作品風格受到限制，容易被定格化，甚至出現為了增加反差而增加反差的問題。
4、噪點越少越好
在使用高ISO感光度、長時間曝光或環境較昏暗導致曝光不足時，畫面都可能或多或少的產生大
小不一的噪點，為了提高畫質、保持畫面的純凈，通常都會進行一定的降噪處理，但這個過程並不是單純以消除所有噪點為目的。
因為照片中存在的一些細節，往往和噪點差不多大小，甚至要更小，消除噪點就意味著這些細節也可能隨之消失，因此處理時要在保留細節與降噪之間做好平衡，不能盲目的做降噪，由此導致損失大量細節，就顯得得不償失了。
比如雲層在降噪前層次分明
而在降噪後，雖然沒有了顆粒感，但是卻糊成了一片，毫無質感可言。
5、飽和度越高越好
不同的鏡頭，不同的光線條件，都會導致照片的顏色有所偏差，尤其是Raw直出的源文件，你會覺得照片平平淡淡沒有「味道」。
於是，有許多朋友就在後期給照片加飽和，一定要調到色彩斑斕、濃郁德味才滿意。
調整飽和度的確是快速改善畫面好方法，但是它只能短時間地抓住觀眾的注意力，無法引起人們的興趣。
在攝影后期中，色彩管理是一門非常講究的技術，先不說高級的色彩控制，至少得做到不令讀者生厭吧！所謂真水無香，飲料雖好喝，但終究不是水。
許多新手們都習慣了智能濾鏡，只能整體拉動畫面飽和度，但你在Lightroom或是Photoshop中，可以在色相、明度、飽和度中對每個單獨的顏色分別進行調整，這樣的可控範圍就更大了。飽和不是越濃郁越好，而是越自然越好。
下圖中的顏色十分豐富，色彩也比較自然
飽和度增加太高，黃色和顏色尤為刺眼
6、過度HDR
HDR 在數碼相機剛剛流行的時候很是流行，那時幾乎所有的相機廠商都會在自己的相機中預設這個功能好不落潮流。
所謂 HDR 就是同一場景不同曝光的幾張照片疊加，讓同一場景中的暗部和亮部的細節都得以保存，這樣也是為了彌補數碼相機感測器的動態範圍的不足。
本來是很好的一種模式，但是如果操作不當就是造成另外一種結果，因為太想要同時保留亮部和暗部的所有細節了，於是最後出來的照片就會更像是一幅畫而不是照片，讓畫面失真違和。
7、細節越多越好
對細節的展現能力確實是衡量後期功力的一個標準之一。這也是商業廣告或者圖庫攝影師必須具備的一個技能。因為這一類圖片往往需要輸出較大畫幅，那麼細節的多少對最終效果的影響就很大了。
然而有些朋友在學習了一段時間的後期之後，會過度在意畫面的細節，這就很容易讓畫面缺乏層次，甚至顯得很「臟」。這個情況在旅行（風景）攝影裡面十分常見。如下圖：
作者：Don Julien
還有下圖：
圖片作者：Degsy
這些作品無一例外地過分提高全圖的細節效果，導致畫面中一些原本就是多餘的細節非常突出，進而顯得畫面不幹凈。
因此，在後期處理時，我們的目的不應該是「突顯」細節，而是「保留」細節，保留那些會提高畫面質感的細節。
8、高光-100，陰影+100
很多攝友在處理一張找照片前，先將高光減100，再把陰影提高100，並將該操作奉為經典，無論什麼樣的照片，上來先進行此步操作。
不知道這個壞習慣是誰傳播開來的，但是這也導致了許多人盲目地暴力調節高光和陰影兩個滑塊。甚至有人把這個當成了後期必須做的一步。
首先我們需要明白，降低高光可以在Raw裡面找回一部分亮部細節，提高陰影也是為了找回暗部細節。
但是並不是所有的圖片都需要大幅度調節高光陰影。
例如下面這個教程中，作者將高光-100並提高整體亮度和暗部亮度之後，畫面原本的光影層次被破壞。
雖然作者利用其它手段讓畫面清晰度和銳度大大提升，但是山峰的質感反而下降了。
原圖山峰亮部和暗部分明，光源方向明確，質感較強。
作者降低100高光，提高31陰影，雖然沒有提高100的陰影，但是這個動作也足以讓原圖中的光影層次感大幅度降低。
完成圖中山峰亮部和暗部差距較小，光源方向不明確，質感較弱。因此在畫面光影反差原本就不大的圖片中暴力壓縮高光陰影的方法並不妥當。
而真正需要大幅度-高光+陰影的情況一般只有以下兩種：
1）需要在後期中重塑光影結構的作品（合成類居多）
2）大光比或者逆光拍攝的作品
9、照片越亮越好看
或許是受到客戶（模特）需求的影響，許多人在後期的時候都盡量將圖片調亮，讓人物看起來更加白嫩。
但是圖片亮度越大，影子就越少，畫面層次感就會相應地減弱。如果過分強調「明亮」的話，作品就會變得缺乏質感，甚至產生高光區域過曝的情況。
人物明亮通透，遺憾的是畫面整體過亮以及缺乏對亮部細節的保護導致大面積過曝，畫面中窗子和床單上面大面積的死白顯然欠妥，場景質感和層次也因此受到影響。
圖片作者：Vivianne Mok
在明亮的基礎上保持質感是非常重要的，也很難做到，需要大量的後期經驗和考究的前期拍攝布光。
10、轉黑白，逼格高
這可能是照片後期中最嚴重最常見的誤區了。首先要明確的一點是：黑白是一種照片風格，而不是「逼格」。
可能有人覺得有逼格，那是因為黑白片子看得少了，覺得新鮮。如果這世界上充滿了黑白片，那麼這些人肯恩會覺得彩色逼格更高。
而且可能去掉色彩之後，可以減少爛片裡面的問題，但是爛片依然是爛片，黑白只是減少了片子中的色彩問題而已。
那麼既然是風格，那麼就得尋找合適的圖片去搭配。如下面一組圖，層次感較弱，光影反差小的圖片倘若轉為黑白，少了色彩對氛圍的渲染那麼片子就平淡無味。
作者：Terry-F
而有的片子光影質感強烈，明暗表現力＞色彩表現力的時候轉為黑白，減少色彩干擾，此時合理地「做減法」可以提升圖片效果。
作者：Terry-F
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