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他「偽造」了文藝復興

攝影/克里斯蒂安·塔利亞維尼

Christian Tagliavini

攝影師Christian Tagliavini從義大利文藝復興時期的繪畫作品中得到靈感,同時沿襲了一些如立體派等繪畫的光影、色彩及平面構成,並結合當代攝影的後期處理手法,創作出讓人耳目一新的肖像作品。濃郁的古典氣息和精緻優雅的服裝細節,令觀者彷彿穿越時空,回到了文藝復興時代。

從文藝復興走出的「攝影工匠」

你眼中枯燥乏味的歷史正是藝術家靈感的來源。攝影師兼平面設計師克里斯蒂安·塔利亞維尼(Christian Tagliavini)1971年出生在瑞士。「我在義大利的帕爾馬長大,歷史和故事本來就是我童年和青春期的一部分,當時的我沒有察覺,成年後回到瑞士才逐漸意識到歷史和文化是我兒時每天生活的空氣。」

Tagliavini一直著迷於Mise-en scène(場面調度)攝影和文藝復興時期的肖像畫。他從文藝復興時期義大利的繪畫作品上抽取表現形式,同時沿襲了如立體派等繪畫的特點,創作出具有濃郁古典氣息的人物肖像,散發著一種屬於15、16世紀宮廷文化的尊嚴、高貴和鎮靜感。

Tagliavini在接觸攝影之前是一名平面設計師,這一經歷影響和塑造了他與攝影的關係,他堅持從頭開始創建作品中的每一個元素。他的作品不僅僅是照片,而是一種設計性的影像敘述:從作品的核心思想到角色的服裝造型。這種獨特的價值主張,令他被稱作藝術領域的「攝影工匠」。

他的眾多作品不僅受到了藝術界的高度讚揚,還是國際知名博物館和藝術市場上最炙手可熱的收藏品。目前,Tagliavini在瑞士工作和生活。

畫冊書影

《1503》和《1406》

Tagliavini從16世紀文藝復興時期的繪畫大師Bronzino的作品裡獲得靈感,創作了《1503》系列。Bronzino擅長高度寫實的細節描寫,筆下的人物大都面無表情,作品優雅而繁複,完美地詮釋了靜態美。

Tagliavini採用傳統的「照相版」方法,嚴格遵循了時代特徵和傳統習慣,使用紙板以及特定的錦緞和天鵝絨親手製作了精美的服飾,將現實中的人物瞬間帶入豪華的佛羅倫薩畫派中。

Bronzino的畫不是《1503》系列唯一的靈感來源,Tagliavini同時喜歡上另一位藝術家,20世紀初的畫家Amedeo Modigliani,他傾向於描寫長頸的女性。而Tagliavini照片中人物誇張的脖子則是通過後期製作完成的。

1503

《1406》是Tagliavini去年才完成的新作,花了超過36個月。他將15世紀文藝復興初期的藝術與當代攝影相結合,進一步回歸「文藝復興典範」,再一次以自己的方式引用了「藝術史」。

1406

Tagliavini從不複製原作,而是重新詮釋了那個時代的審美特徵,並結合了奇妙的想法,表達出對作品中時代的敬意。他設計了華麗的衣服,每一個細節都精雕細琢,也使用古董衣服和長袍,以及15世紀使用的高品質材料,這意味著一件作品單手工製作就要花兩到三個月,這一系列的服裝也是他作品中最為複雜的。

2018年4月,Christian Tagliaviniv出版了同名著作,這部專著包括了他迄今為止所有的攝影項目,並記錄了創作的進化過程。

劇場化的語言,開放式的結局

Tagliavini作品的風格怪誕且難以捉摸,通常參雜了許多不尋常的場景和人物,將劇場風格與人像攝影語言結合,形成了好奇和開放的敘述。他的作品提供了一個完美的框架和背景,創造出融合了攝影、繪畫和工藝美術的完美圖像。

在《Voyages Extraordinaires》中,Tagliavini表達了對19世紀最重要的作家之一Jules Verne的敬意,這部作品比以往更注重敘事性。整個場景是根據歷史和凡爾納最著名的三部小說——地心歷險記、從地球到月亮和海底兩萬里——為藍本,重新構建了對象,服裝也都是量身定做的。

Tagliavini從最初的圖案設計,到最後的圖像處理都是一手包辦,他喜歡這個過程就像最終的照片一樣。「我是一個喜歡自我思考的攝影師,也非常重視細節。」Tagliavini的創作包括兩個步驟:準備階段和實現階段。「一切工作流程始於項目最初的靈感:我會先繪製出我的想法,並準備一些草稿,還會和團隊一起做大量的研究,這個過程可以持續數月。然後就是實際創作階段,包括尋找恰當的人物角色,定製圖紙並明確造型和色彩,獲取必要的材料,研究借鑒,整合服裝剪裁,測試舞台布景、物品和連衣裙,完成拍攝,編輯和後期製作,測試列印。」

怪誕且難以琢磨的美麗

Tagliavini的肖像作品還不至於此,一起來看看《Dame Di Cartone》中誇張的造型,他使用了過去各個時代的流行裝飾,風格橫跨立體派、17世紀和20世紀50年代的流行,那些筆挺、繁複又怪異的服裝造型,全部使用厚紙板和其他紙類素材呈現。「視覺在兩維和三維之間遊走,她們不是紙娃娃也不是真正的女性,只是憂鬱而特色鮮明的人物。」

「我是一個依賴視覺為生的人,在周圍或回憶中找靈感。很難選出最喜歡的作品,每張照片都代表著不同的故事。隨著時間的流逝,經歷的增加,我不知道這張照片是否可以用另一種方式完成,雖然幾乎答案總是『是』,但我也不害怕今天展示它,那一刻『天生如此』,因為我相信它、喜歡它。」

Tagliavini的團隊並不大,包括:助理、裁縫、化妝師……「有時還會有木匠,這取決於舞台布景的難度。創作《1503》系列時,我和我的助手兩個人製作了所有的帽子和連衣裙。」

Tagliavini之前用大幅面相機拍攝,「幾年後,我轉向了中畫幅的數碼相機。對於年輕攝影師,我建議不要在相機上『發瘋』,試圖找出哪一個是最好的,你本人才是一張照片好與壞的真正原因。」

展覽

(責編:董明)

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