油畫素描中的素描訓練，素描基礎在油畫創作中的重要性分析！

在西方的藝術文化發展進程中，素描的可以算一個老前輩了，資料記載，早在兩萬年前，在繪畫藝術中就已經有了素麵的雛形。而隨著人們社會文化的不斷進步，素描已經逐漸演變成了一個單獨的藝術形式存在於繪畫藝術中，它不僅可以作為一個單獨的繪畫種類，對於後來出現的油畫藝術也有著緊密聯繫。

油畫素描的基礎，普遍被認為是以寫生為主，先是素描靜物寫生，之後是透視法則與人體解剖學等科學知識的學習，由此認為中國傳統的師承臨摹式的學習方法是不科學的。然而實際情況並非如此，自西方文藝復興時期，達?芬奇認為「為了熟知事物之優良的方面，年輕人首先必須學習透視畫，學習每一種物體的尺寸，其次學習大師的手法。然後觀看不同大師的手法一段時間，最後去實踐與創作藝術品。」這可以說是訓練研究自然、學習傳統與藝術創作的方法。

我們從美術史中可知歷代大師都有研究學習前人的經歷，如：米開朗基羅對馬薩喬的臨摹學習，德加對安格爾的臨摹學習，塞尚對普桑作品的學習研究，梵高對米勒的臨摹學習，巴爾蒂斯對弗朗切斯卡的臨摹學習等，由此可見，研究大師作品在西方傳統油畫的學習過程中，其學習方法與觀念與中國傳統繪畫的學習方法有極大的相同之處。

中國的素描經過徐悲鴻等一代畫家的引人,在我國已得到了飛速發展,隨著各專業分科的確立,與各科相適應的專業素描應運而生,油畫素描教學也受到極大重視。西化的呼聲此起彼伏,中國油畫素描教學也不例外。倡導引人西法的先輩們,其目的是革新中體。既然是革新,就必然有肯定、發揚的一面,它不等於全盤否定。當年的徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文梁等先輩雖各有素描教學主張,但張揚優秀傳統是基本一致的,這一點貫穿在他們的個人藝術素描實踐和素描創作實踐的始終。

從學生方面來講，他們考入大學之前，基本上是在美術考前班的環境下認識和學習繪畫的。這些考前班絕大多數都是在巨大的經濟利益的驅使下成立的，因而藝術教育的宗旨也隨之被取代。在考前班授課的教師也多為藝術院校的在校生和畢業生，所以其教學的目的和教學的質量就為日後埋下了隱患。而作為美術考前班主體的學生，多數是把藝術當做上大學的敲門磚來學習繪畫的，有相當數量的學生都是「半路出家」，到了高二、高三臨時「改行」學習美術，更有些學生是參加藝考前的三四個月才開始接觸繪畫的。我認為這些美術考前班的「亂象」是導致學生在現在的教學中缺乏藝術修養和藝術追求直接原因。

因此，作為教師要解決當下教學中出現的問題，提高教學的質量，應該發現問題的本質，把西方繪畫大師的學習成長經歷當做學習的榜樣，在教學活動中，讓學生注重對大師作品的賞析與臨摹，這其中對大師素描作品的研究更能直接有效的反映在學生的課堂作業中。而學生通過對大師素描作品的研究臨摹，可以較直接的學習到大師作品中成熟的表現形式和處理畫面的手段，感受古典繪畫中的藝術精神。在寫生實踐中學習和檢驗大師的審美方法，不斷地進行修正並且確定自己的藝術發展方向。

西班牙當代大師塔皮埃斯在其自述式論文中寫到「我想在無數加於我身上的影響中,特彆強調一個對於我最珍貴的影響。印度是這些影響的背景,但我在這裡卻只想提及我們從中國藝術的某個方面,明確地說,是從中國智慧和佛教,以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術中獲得的精神財富。」作為先鋒畫家,他卻熱衷於學習中國傳統藝術中的具體技法及精神,雖然我們知道他的作品多少帶有歐洲人因距離感而生的對東方藝術的浪漫情懷,但同時的的確確說明了我們文化藝術的深厚底蘊。 我們應充分發揮油畫專業素描的槓桿作用,通過當今諸多有才氣的畫家,運用他們特有的思維,在全面掌握西方油畫技巧的同時,重新審視中國文化藝術的深厚內涵,從素描開始抓起、抓好,中國油畫終會給世人以驚喜。

從以上分析可以看出，西方歷代大師都有研究學習前人的經歷，在當下油畫基礎教學中，應學習前人的經驗，從西方大師作品出發，正視研究大師作品在油畫教學中重要性作用，既能夠在大師作品中學習其技術問題，又能夠從審美的層面去認識為什麼歷史上存在著的許多作品，儘管它們的理念完全不同，卻同樣都成為人類文化的經典作品的原因。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！