什麼是丑，什麼是美？我們聊一聊書法審美的本質
社會上被大眾熟悉的書法家，幾乎都是寫字漂亮的那種，書店裡陳列最多的字帖，比如龐中華、田英章、司馬彥，都屬於大眾眼裡的漂亮的書法。
今日頭條的各類話題中，書法是個熱門。在重複無數次的書法問題討論中，類似王鏞、沃興華、陳振濂、曾翔等人的名字被一再提及，網友們冠之以「丑書代表」的字眼。
現實里，王鏞是中央美院教授，沃興華是復旦大學教授，陳振濂是中國美院教授，曾翔是北大、清華、央美等全國十六所大學特聘教授。幾位先生都是成名已久、獨具個性、在當代書壇有重大影響力的書法家。
但是，僅僅因為他們的字大眾欣賞不來，縱然有各種顯赫身份加持，也扭轉不了被網友各種謾罵的局面。
這種現象可能並不孤立。四百多年前的大書畫家徐渭早就說過，「高書不入俗眼，入俗眼者必非高書。然此言亦可與知者道，難與俗人言也。」
果然如此。網友們才不管徐渭說的什麼意思，也不管什麼教授不教授的，齊刷刷懟之曰：有本事，寫個楷書來看看？楷書都寫不好，裝什麼裝呢？
大眾的固有觀念里，楷書是書法的基本功，似乎寫不好楷書，別的就無從談起。而每談楷書，則必以顏歐柳趙稱之。
殊不知，楷書只是字體的一種，顏歐柳趙分別是書體的一種。
中國書法的歷史，從殷商開始，經歷了發展、成熟和繁榮三個階段。
從殷商到西漢，是書法藝術的發展期。這個階段的字體有甲骨文、金文和小篆。其中，小篆有秦篆、漢篆之分。
從東漢到南北朝，是書法藝術的成熟期，隸書、章草、楷書、行草諸體定型。在這一時期中，張芝、鍾繇和羲獻父子等人大膽探索，勇於革新，發展和促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。
隋唐以後為繁榮期，字體的發展宣告結束。書法藝術主要朝著書體多元化的方向發展。楷書四家的顏歐柳趙、宋四家的蘇黃米蔡，皆能自成一體。
可見，楷體的出現晚於篆隸草各體。如果按某些網友的論斷，即書法必須寫好楷書，那麼要將殷商至東漢期間的書法史置於何地？
更何況，普通人所謂的寫好楷書或者把字寫漂亮，更多是站在書寫規範、字體美觀的角度，以之為美。這絕對不是書法意義上的審美。
那麼，從書法藝術的角度，如何看待美醜呢？
名列宋四家之一的米芾，其書法被董其昌評為「宋朝第一」。據《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》中記載道：「無為州治有巨石，狀奇醜，芾見大喜曰：『此足以當吾拜！』具衣冠拜之，呼之為兄。」
表面來看，米芾拜丑石為兄的典故是一樁奇談怪行，事實上，這其中寄寓了米芾的審美觀，即劉熙載說的，「怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處。」
關於書法的美醜，不能不提傅山著名的「四寧四毋」論：寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。
清中期以來，隨著鄧石如、趙之謙、伊秉綬諸家復興篆隸，包世臣、康有為尊碑抑帖，直至民國吳昌碩、齊白石將金石書畫共冶一爐，乃至當代書壇對民間書風的整理髮掘，書學審美呈現百花齊放之勢態，越發不是簡單的美醜所能概括的了。
歸根結底，學習書法必須要求從古代經典作品入手，先求共性；當駕馭筆的能力強了，掌握筆法了，再結合自身選擇個性強的經典作品學習，而後求個性。真正成功的書家，大多是直追本源的。這些書家無不取法高古，卓然成家。
王鐸嘗言，「書不師古，便落野俗一路，如作詩文，有法而後合。」
傅山說：「楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。」
俗，才是真丑，書法之大忌。
附：米芾書法
員嶠海參
捕自「中國海參之都」威海自控無公害海域
底播野生，每年春秋兩季潛水捕撈
產品經由譜尼機構嚴苛測試
絕無非法添加
團購及招商
TAG:筆尖之上 |