上一次體會這種無力感，還是看《嘉年華》的時候。

上周末，本橘趕上北京最早一波點映去看了《我不是葯神》，全程越看越難受，可愣是一滴眼淚都流不出來。

我是個淚點高的人，很少哭，偏偏又是個容易入戲的人。

看到程勇為了父親的醫藥費發愁，看到小呂躺在病床上憔悴的樣子，看到黃毛和勇哥在落日前談心；

本橘心裡一緊，甚至是坐立不安，心裡總有一個聲音在發問：如果我攤上這種事該怎麼辦？

我心裡沒答案，也不敢想答案。

現在你能明白那種無力感了吧，它伴隨我看完了整部《我不是葯神》。（以下簡稱《葯神》）

坐在電影院里，坐在一個暫時和大千世界隔離的「黑盒子」里，人都會變得敏感。

表現在情緒上，你可能會變得易怒，會愛哭；

有時是忍不住想笑，有時是忍不住想嘆氣。

唯獨本橘上文提到這種「無力感」，比較少見。

私以為，這就是《葯神》的魅力所在。

它不止是電影，更像是一副完整的社會圖景，剖析了許多讓人們焦灼的社會問題；

彷彿一記重拳，打醒了所有盲目狂歡的人。

它不只是一部電影

這是很多人願意義務為《葯神》打call的原因。

它有著非常濃厚的社會價值，體現了主創們非常強烈的社會責任感。

甚至這種責任感，會削弱電影的藝術張力，但《葯神》還是這麼拍了。

借用文牧野在橘子君專訪中說的一句話：

「人家問我是不是在煽情，我說是，我就差往死了煽了。

那個地方我就是讓觀眾感受到情，濃郁地感受到情感共鳴，這就是我想要的東西。」

煽情本身不是一件低級的事，只是有時候被濫用了。

《葯神》的催淚，是為了讓人物走進觀眾心裡，是為了言之有物做鋪墊。

文牧野說：

「我一直認為笑和淚是觀眾接收電影的一把鑰匙。就是看這個電影你笑了，你哭了，我講道理你就能聽；如果上來我就告訴你一個特別沉重的道理，你是根本聽不進去的。

你得愛上我的電影，愛上我的角色，愛上裡面每一個人，後面這些的生死你才會在意。

我路演的時候，有一個女觀眾直接問我，導演你為什麼讓他死？這就充分說明了觀眾是愛他的。」

所以觀眾笑過、哭過之後，還能有所想、所得，這就是《葯神》的社會價值。

《葯神》的主體是「仿製葯」問題。

此外，它還探討了婚姻問題，醫患關係，法與情的關係，單親母親的生存問題，流動人口的生存問題等等。

在細節處理上，《葯神》也非常精準地，真實地抓到了當下社會的「痛點」。

程勇意外得知父親需要動手術，但是他交不起手術費，第一反應是給醫生「送禮」，求他「網開一面」。

程勇發跡之後開了一家服裝廠，他陪著各位領導視察工作的時候，全程都是一反常態的「陪笑」。

警察找到慢粒白血病人，想讓他們說出賣「仿製葯」的是誰。

為了保住低價的「仿製葯」來源，也是為了保命（畢竟斷葯就等於要斷命），大家都守口如瓶。

警察有些耐不住性子了，有位老奶奶站出來說：「誰家沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？」

這就是《葯神》劇本的成功之處。

它不是「中國版《達拉斯買傢俱樂部》」；

本橘也不願意用「比肩韓國電影」這樣的話來形容它。

因為它所刻畫的，是真真正正生長在這片土地上的現實主義題材；

是接地氣的，是動了情的，是有資格談文化自信的。

站在生死的門檻上談尊重

《葯神》是一部極催淚的電影，但它傳達的不是悲天憫人，而是對生命的尊重。

病人也好，惡人也罷，電影里的每一個人都在拚命地活下去。

豆瓣短評里，有人把電影的英文名「Dying to Survive」理解成向死而生。

私以為這個詞不適合《葯神》。

向死而生，是用倒計時的心態來解構生命，以此激發人們珍視「生」的價值，鼓勵人們在有限的時間裡，提高思想上的愉悅，擴展生命的寬度。

而《葯神》里的大多數人，他們秉承的，恰恰是與「向死而生」相反的心態。

他們不會去想怎麼做才能活得開心，他們只想活下去，活得和正常人一樣長。

哪怕是吃藥吃到傾家蕩產，哪怕是站在法律的對立面包庇所謂的「壞人」，他們也要抓緊機會活下去。

這就是對生命的尊重。

靠「仿製葯」續命的老奶奶對曹警官說：「你能保證一輩子不生病嗎？」

局長對曹警官義正言辭地說：「法大於情的事我們見得還少嗎？」

本橘越想越難受。

當處在相安無事的語境里，每個人都善於辯解、理論，總有一方能輕輕鬆鬆站上道德制高點。

但是站在生死的門檻上，再進行這場對話的時候，誰還能輕輕鬆鬆給出非黑即白的答案？

誰還敢褻瀆「活著」的意義？

在那一刻，本橘對每一個病人心生敬意。

過去見到身患絕症，尋醫問葯的人，總覺得他們很可憐。

那張隱藏在口罩背後的臉，在常人的想像里，一定是卑微又無助。

而在《葯神》里，我看到了他們極強的求生欲。

尤其是片中兩度出現摘下口罩的鏡頭，主動也好，被動也罷，當那一張又一張鮮活的面容出現在銀幕上，我心裡在想：

他們確實需要被救助，但是真正支撐他們活到最後的，還是自己頑強的意志。

文牧野在接受橘子君專訪時說：

「它（口罩）有一個象徵意義，就是每一個戴口罩的人，我們看不到他們的臉的時候，我們都覺得他們是一個又一個的白血病人，你看不到個體的人。

但是他們摘掉口罩之後，你會發現每一個人都是一個鮮活的生命，每一個病人都有自己個體的尊嚴。」

本橘突然想起最後喪命於車禍的黃毛，程勇在醫院扯著警察的衣領質問：

「他才20歲，想活命有什麼罪？」

他沒有罪，甚至和不想拖累妻女而選擇自殺的呂受益相比，他做得非常對，是值得稱讚的。

我甚至在想，大家口中所謂的「有病亂投醫」，其實也是對的。

到底是誰錯了呢？

大家可能會從《葯神》里得出很多答案，於我而言，答案是錯在「醫」那一環吧。

因為在這個龐大的社會齒輪里，總有人是失職的。

每個人的演技都很A

拍好《葯神》，再把它送上院線，每一步都不容易。

這也是大家願意義務為《葯神》打call的原因。

整個團隊都很正，很A，很靠譜，尤其是演員們，全都貢獻了非常精湛且走心的演技。

篇幅有限，本橘pick了最喜歡的三位。

先是山爭哥哥。

他因為《幕後玩家》掉的粉，這次全漲回來了。

網上有個帖子問：徐崢在《我不是葯神》里到底演得多好？

有人答：好到讓別人忘了他原本是禿頭。

有個片段，徐崢飾演的程勇，去醫院看望王傳君飾演的小呂。

小呂病情惡化了，有一部分原因是程勇不再從印度購入便宜的仿製葯，他被迫斷了葯源。

探病過程，正巧碰上護士來給小呂清創。

程勇和小呂妻子都被護士請了出去，他們坐在醫院走廊的椅子上。

鏡頭給了程勇和小呂妻子的特寫，背景音是小呂在病房裡疼到忍不住的叫喊聲。

程勇第一次聽到小呂這麼痛苦的叫喊聲，有點驚慌失措；

旁邊的小呂妻子卻已是司空見慣，表情已經麻木了。

對比旁邊女演員全程放空的表情，徐崢先是隨著小呂的慘叫聲，一下一下皺眉頭；

隨著皺眉頭的斌率，開始是坐立難安，然後緩緩側過身，背對著小呂妻子。

全程沒有一句對白，但是那種內疚、心疼又不知所措，但其實罪不在他的情緒，徐崢都傳達到了。

然後是王傳君。

在發布會上，導演文牧野說：

「王傳君開始不是我們要找的人，太高太帥了，但是後來用演技打動了我們。」

花絮中也說：

「他（王傳君）給我展示了一種反方向的虛弱，因為他足夠高所以足夠慫。」

上文提到的那場戲，王傳君演繹的小呂「足夠慫」，觀眾看得足夠心疼。

這種由內而外的病態虛弱感，不是光靠化妝變憔悴就夠了的。

因為被帶動得入戲太深，本橘甚至能聽見廳里觀眾發出捂嘴吸氣的聲音。

也是通過花絮，本橘知道王傳君為了拍這場戲，在那個病房裡住了兩夜，一直沒睡。

最後是章宇。

他是一位名不見，經也不傳的演員。

慚愧地說，看《我不是葯神》之前，本橘對他一無所知。

但是本橘敢保證，看完《我不是葯神》，你一定會他印象深刻。

文牧野導演在發布會上說：

「黃毛要找一個渾身上下經歷很多很世故但因為年齡小，眼睛很乾凈純粹的人。這個角色很難找，找了很久，後來寧浩推薦章宇，一眼就決定是他。」

這種「乾淨純粹」，就是最戳本橘的點。

你從他身上看不出任何表演技巧，活脫脫就是一個和黃毛一模一樣，學歷不高、在外務工、整天灰頭土臉的小民工。

但是其實他一個專業演員，入行已有十年之久。

黃毛的角色設定只有20歲，可是章宇本人已經36歲了。

如果不是看過《葯神》，很難相信他可以把這種逆天表演，完成得如此了無痕迹。

言歸正傳，《我不是葯神》是一部好電影，也不僅僅是一部好電影。

它讓我們知道，這個世界沒有那麼好，但有人在為了讓它變好而努力著。

有時候，看到身邊發生過這樣那樣的悲劇，總會感慨自己能完好無損地活到現在，真是不容易；

有時候，看到身邊發生過那麼多好人好事，又突然會覺得平安過完一生也不是什麼難事。

現在我想，應該為了平安過完一生繼續做好人好事，如果還能做點什麼來避免悲劇的發生，那就再好不過了。

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