對繪畫的愛，取決於你的熱情，而不是年齡！

「一直想學畫畫，但沒辦法，早過了那個年齡」！發出這種感嘆的人，一看就是個「偽學畫者」。如果真的熱愛畫畫，一定不會這麼講。要說年齡大，你能大過「76」歲的老奶奶？

這當然不是「神話」故事。在學畫的隊伍里，確實有這樣一位名叫「摩西奶奶」的畫家。她從76歲開始畫，一直畫到100歲高齡，還在畫。就是在她人生中的最後二十多年，摩西奶奶竟畫了1600餘幅作品，讓人驚嘆。

從《時代》、《生活》雜誌的封面，到橫跨紐約、巴黎、倫敦的個人畫展，再到美國郵政特地為她發行郵票，摩西奶奶突破年齡的創舉，不但用畫筆畫出了一個特別的人生，也贏得了世界的尊敬。

在一般人的眼裡，摩西奶奶最激勵我們的，在於她以年屆古稀的高齡開始作畫，在短短二十多年的繪畫生涯中，竟然創作了那麼多富有影響力的作品。也許，正像摩西奶奶自己所說的那樣，任何人都可以作畫，任何年齡的人都可以作畫。

無獨有偶。「繪畫界」這樣鍾情繪畫的奶奶，還有不少。她們用心中那溫暖的色彩，將世界的美渲染在畫布之上，滋潤著人心。

比如「杜朵奶奶」

懷著將生活樂趣賦予創作的心境，杜朵奶奶在她那洋溢著十九世紀風格的秘密花園裡，一邊享受薔薇、鬱金香、睡蓮等花兒的芬芳，一邊調弄她那充滿「魔力」的畫筆，讓山花的幽香在畫本之中徜徉徘徊。

這位美國著名的插畫師，這位頭上永遠戴著美麗方巾的奶奶，就這樣詩意地畫著，其繪本創作竟超過了100本，還獲得過凱迪克獎等多項兒童繪本大獎。

又如「水彩奶奶」

水彩奶奶名叫凱茜·約翰遜，是美國的自由藝術家。因為喜歡用水彩記錄生活，而被朋友們親切的稱為「水彩奶奶」。

水彩奶奶的畫，大多與藝術、水彩、自然相關。在她的畫里，平淡而美麗的生活是永恆的主題。

獨樂樂不如眾樂樂。對藝術抱有滿腔熱忱的水彩奶奶，還熱衷於分享創作心得和技巧。對諸如速寫與水彩畫的竅門，水彩奶奶總是慷慨「傳授」，絕不藏私。

這樣熱衷於畫畫的，也不限於外國的「奶奶們」，我們中國也有。比如用畫筆來回憶的「梵高奶奶」。

當然，梵高奶奶並不真是「梵高」的奶奶。她叫常秀峰，是一位來自河南方城縣的農村老太太。她70歲開始畫畫，本是為了滿足孫女對農村的好奇感。不想畫著畫著，作品竟被法國攝影師魯斯本和台灣馬英九收藏，還在香港舉辦了畫展，並兩次被請上《魯豫有約》。就因她曾在《魯豫有約》里說「梵高的向日葵沒有我畫得好」，因此被人們稱為「梵高奶奶」。

梵高奶奶畫得最順手的，都是她一輩子打交道的農村生活場景。像地里的莊稼、山間的小動物，昔日的花草、樹木，以及村莊、河流等等，都成了她筆下的繪畫對象。似乎老人不是在畫畫，而只是在借畫畫來回憶。她的畫也不講究技法、布局，真實樸拙。但「無法而有法，無為而有為」，梵高奶奶的畫倒給人一種真實誠摯的藝術感覺來。

常言道，活到老學到老。這些老奶奶，大都不是職業畫家，甚至大半輩子都在為家庭和生活忙碌，但生活卻給了她們一顆藝術情懷，讓她們在古稀之年、耄耋之時，仍然能夠拿起畫筆，描述她們心中的永恆之美。也許，對一個真正有追求有熱情的人來說，生命的每個時期都「年輕」而及時，畫畫當然也不晚。

真摯的筆，熱切的愛。

這些奶奶們的繪畫熱情，

讓她們的用心感受，

成為動人的畫卷。

這世界，

還有什麼,

比這更讓人感到振奮的呢？

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