郎世寧—畫貫中西的清宮洋畫師

最新 07-06

1715年，傳教士朱塞佩·伽斯底里奧內東渡來華，以宮廷畫師的身份被召入宮，並以郎世寧之名，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。

據《清史稿》記載：「郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤賞異。凡名馬、珍禽、異草，輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞等所及。」

由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，他先後受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精，成為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。

康熙時期—

康熙不喜歡油畫，在皇帝的要求下，他開始學習中國畫的技法，郎世寧的作畫題材也由皇帝指定，但在郎世寧看來，中國繪畫的遠近透視觀念錯誤百出，他試圖說服康熙皇帝設立一所繪畫學校，教授西方美術的觀念,但沒有被採納。

雍正時期—

郎世寧向皇帝和宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力。作於雍正時期的《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》軸、《百駿圖》卷等畫幅，都顯示了郎世寧堅實的寫實功底，體現了他早期繪畫的特色和面貌，具有濃厚鮮明的歐洲繪畫風格和情調。郎世寧根據皇帝的旨意，向中國的宮廷畫家傳授歐洲的油畫技藝，從此，純屬歐洲繪畫品種的油畫，在清朝的宮廷內也開始流行。

乾隆時期—

乾隆皇帝雅好書畫詩文，在位期間重視宮廷繪畫的發展，所以從康熙時就入宮的畫家郎世寧仍然得到重用，成為宮廷畫家中的佼佼者。郎世寧身為宮廷畫師，將乾隆一生中的大事都一一入畫，如壯觀的狩獵，喜慶宴會等。

在宮廷作畫，受到宮廷、皇帝個人趣味，以及中西文化不相融的種種限制，不可能隨意發揮，常常要曲意迎合。

原先郎世寧所帶來的用明暗透視法繪製的油畫，雖視覺效果逼真讓人驚嘆不已，但中國傳統繪畫講究「形似」及「神韻」，且當時正處於「清初四王」對繪畫致力於摹古或仿古中求變化的時期，郎世寧推廣的西洋畫法和中國傳統繪畫的審美標準差異太大。為此，郎世寧奉命跟隨漢人畫師學習中國的詩詞古籍，學習如何運用毛筆、絹、墨等傳統繪畫用具。

經數十年的探索，郎世寧創造出了一種中西結合的新畫法，時人稱「海西體」。在西畫的古典寫實技法上加入透視、明暗、色彩等要素，融匯中國傳統繪畫的傳神與韻味，其畫技遊走於「精寫」與「形似」之間。康有為曾讚譽：「墨並寡傳，郎世寧乃出西法，他日當有合中西而成大家者。日本以力講之，當以郎世寧為太祖矣……」

為了適應中國傳統繪畫所需的色彩華貴、風格典雅、意境含蓄，郎世寧保留西洋寫實技法及個人獨特畫風，逐漸吸收中國傳統繪畫的特性，追求色彩的自然調和，展現物象的形似神韻，形成最大的藝術特點——「中西合璧」。

海棠玉蘭圖

雙鶴圖

郎世寧歷任三朝，除了作畫外，還於乾隆十二年(公元1747年)參與了圓明園內長春園歐洲式樣建築物(俗稱西洋樓)的設計和施工。大概就在郎世寧為修建長春園工作期間，一度擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿的職務，官職為正三品，郎世寧當時所獲得的榮耀可見一斑。但郎世寧的身份僅是一個宮廷畫家而已，並無優越條件。他的歐洲夥伴王致誠曾在寫往歐洲的信件中說起他們作畫的情形:「吾人所居乃一平房，冬寒夏熱。視為屬民，皇上恩遇之隆，過於其他傳教士，但終日供奉內廷，無異囚禁，作畫時頗受摯肘，不能隨意發揮。」

郎世寧以繪製帝王家族的肖像畫為主，還負責如祭祀這類重大事件、生活場景、花鳥動植物等的繪畫，為皇室家族貢獻了非常多的作品。

乾隆皇帝大閱圖

雍正十二月圓明園行樂圖

除了乾隆皇帝，郎世寧還給嬪妃們作肖像畫。

今天美國克利夫蘭博物館藏有一幅將近7米的長卷——《弘曆及后妃像》,記載了乾隆皇帝及其嬪妃們的容貌，其中皇帝、皇后和令妃為郎世寧畫，其餘為其他宮廷畫師所繪。乾隆僅在該畫完竣、七十萬壽及讓位時看過此畫三次。隨即將畫密封於盒內，旨諭有誰竊視此畫，必凌遲處死。

高宗皇帝帝後像皇后

郎世寧畫作所蘊含的獨特氣息，源自精緻細膩的筆觸和色彩層次感營造出的光芒。他的繪畫吸收了中國繪畫的特性，在個人獨特的風格上，逐漸運用中國傳統繪畫的單色暈染層疊、「點苔」技法、「筆斷意連」的線條書寫等，展現物象的形似神韻。郎世寧精於肖像、花鳥、走獸，尤工畫馬，用六年的時間完成了《百駿圖》長卷巨制，這些作品皆運用西洋技法，注重物象寫生與焦點透視，表現中國傳統審美觀與祥瑞思想。