宋瓷價格為何高升不止？節節攀升？真正原因在這裡！
趙宋一朝，重文輕武，對外以軟弱無能而安，內部倒也經濟穩定、文化繁榮，尤其是趙家天子個個風雅，社會上便也形成尊禮重藝的習氣。宋朝的首都不在北京，北京的建都時間是1153年，自金朝開始，北京成為帝都並最終成為中華人民共和國的首都。所以，雖然北宋的首都在中原的汴京，南宋則在銷金鍋子的杭州，數代帝都的北京仍然是宋代文物的薈萃之地。從首都博物館的館藏宋代文物中，我們可以感受到宋代精緻生活的方方面面。
宋朝瓷器的名頭是最響的，五大名窯定、汝、官、哥、鈞中，我最喜愛的是定窯的白瓷。
定窯的窯址在今天的河北省曲陽縣澗磁村及東西燕山村，唐、宋屬定州而得名定窯。定窯創燒於唐代，以出產白瓷著稱。白瓷的燒造工藝要求很高，胎和釉中的含鐵量極低或根本不含鐵才能得到純正的白瓷。定窯的白釉瓷器胎質堅細潔白，胎壁輕薄，造型穩定，釉質肥厚瑩潤。因釉料中含鐵量稍高，所以白釉中通常閃黃泛灰。
宋定窯白釉雙系罐-首都博物館
唐邢窯盈字款白釉罐-國家博物館
這件定窯白釉雙系罐可以說是一件代表性器物，它的造型十分的渾圓均正，穩重中不失優雅。創燒於唐代的定窯，在它的前面還有一個邢窯，也是燒白釉的窯口，窯址在河北的內丘，是唐代著名瓷窯之一，一線拍行藏品甄選秋季拍賣，一五九，二六四，一六三，零八，石。在中國陶瓷發展史上佔有十分重要的地位。唐李肇《國史補》中說：「內丘白瓷甌，端溪紫石硯，天下無貴賤通用之。」可見邢窯的白瓷是名滿天下的。唐代後期，邢窯由於制瓷原料匱乏等原因而逐漸衰落，河北定窯代之而起，成為北方著名的白瓷窯。將邢窯的白瓷罐與定窯的白瓷罐相對比可看出，定窯在器型上模仿邢窯，但邢窯的白瓷更白，而邢窯的白瓷本來就有「白如雪」的美譽，定窯則要白中閃黃一些。問題來了，唐代的邢窯已經能將含鐵量控制得極低而得到「白如雪」的白瓷甌，怎麼到了宋代反倒做不了那麼白了，是工藝上的退步嗎？有一個已知答案是「原料匱乏」，但僅僅是原料的問題嗎？有沒有文化方面的因素？宋朝的味道顯然與唐朝不同，盛唐的文化巔峰時期，強盛的國勢培養出一種熱衷於顯示外在生命力的自信，雄健有力、飛揚跋扈、大氣磅礴是這種生命力的藝術表現形式；而宋代典型的文人心境，更喜歡深入探究人的內心世界，宋人的心境也是曲曲折折、悠悠長長的，不喜歡直接的表白。定窯白瓷中那不純粹的白色，與永樂甜白釉的純粹極品比較起來，更加耐人尋味而又意味深長，這就是我特別青睞於定窯白瓷的原因。按照這種思路，定窯白瓷的工藝水平更高，因為它能將含鐵量控制在一種能表現出天然美色的水平之上，使不純粹的白色擁有一種境界，技藝之高令人仰視。
北宋定窯白釉刻蓮瓣紋「官」字款蓋罐-首都博物館
北宋定窯白釉刻蓮瓣紋「官」字款蓋罐，這種帶「官」字款的傢伙可是很牛很牛的。這類瓷器製作精細，造型優美，你看那在肥厚白釉覆蓋下的蓮瓣紋，多麼飄逸，彷彿透出了淡淡的馨香。「官」、「新官」款白瓷是定窯白瓷中的精品，從唐、五代直到北宋後期均有燒造，它隨著定窯各個時期的發展變化而有所不同，行家可根據「官」字款刻劃的不同位置而分辨出哪個是屬於唐、五代的，哪個是北宋早期、哪個是北宋晚期的，真是很有趣味。
宋定窯白釉提梁壺-首都博物館
宋定窯白釉印花盧雁穿花紋碗局部
宋定窯白釉印花盧雁穿花紋碗，這件碗有哪些亮點呢？宋代定州以緙絲而聞名，定窯印花瓷器直接來源於緙絲的靈感，將緙絲紋樣局部移植於瓷器。這幅盧雁穿花圖案，繁複、滿畫面式的構圖正符合緙絲的富麗感覺。專家指出，定窯印花裝飾看不出由簡到繁、由低級像高級發展的過程，可能是受定州緙絲的影響，制瓷匠師採用緙絲紋樣粉本刻模，因此一開始就顯得比較成熟。雖然有「連鍋端之嫌」，但定窯印花仍具有技藝工整精巧、層次分明、密而不亂的特點。此碗紋飾是用模具壓制而成。
宋定窯白釉劃花萱草紋碗-首都博物館
宋定窯白釉劃花萱草紋局部碗-首都博物館
看完繁複的，再看一件凝練的：宋定窯白釉劃花萱草紋碗。劃花萱草紋在北宋中期已開始出現，這種劃花裝飾，線條纖細流暢，舒展自然，碗內壁的萱草紋，彷彿是用毛筆的中鋒一筆走下來，到尖端部稍稍一挑，便勾勒出萱草的姿態，簡潔的「筆」法具有書法的功力。
宋定窯白釉童子頌經壺-首都博物館
定窯的白釉瓷，不僅器物做得精美，人物也十分傳神。這件宋定窯白釉童子頌經壺，北京順義遼代凈光舍利塔基出土，說是壺，其實更像一尊人物像，童子手中翻卷的經卷為壺流，童子中空的身體為壺腹，頭部的花冠是注水孔，壺把安在後腰上，整體構思十分巧妙。童子的面部安詳，眼帘微垂，坐姿十分端正，安安靜靜很是乖覺，但略向內撇的雙膝及兩兩相對的腳尖，卻活脫兒地顯露出一個孩子常有的坐態，誦經童子因此具有的「小大人」像兒，讓人覺得那麼可愛。這就是宋代作品中所特具的「細膩」與「神韻」！
宋景德鎮青白釉反瓷觀音菩薩像-首都博物館
宋代作品世俗化傾向明顯，在唐代還長著八字鬍的觀音，到了宋代已徹底幻化成女性形象。這尊青白釉反瓷觀音菩薩像，結跏趺坐，頭梳高髮髻，帶著寶珠花冠，花冠正中有一尊小化佛。所謂反瓷，就是塑好後不上釉直接入窯焙燒的一種瓷器。她通體素白，僅袈裟邊緣施青白釉，袈裟抑或是觀音兜自頭頂披下，隨著花冠的輪廓自然捲曲而頗具飄逸感。宋人的造詣就是不同凡響，這尊觀音寶像莊嚴卻又十分嫵媚，眉目傳情，細迷迷的眼睛，既含蓄又有殺傷力，挺直秀美的鼻樑在鼻尖處輕輕一鉤，這就是曹雪芹筆下的懸膽鼻吧？宋代是最適合生活的年代，生活最為精緻，最有情趣，這些精緻的內容值得現代的小資們認真讀一讀。盛於南北朝時的青釉，到了宋代，更達到登峰造極的地步。
宋耀州窯青釉刻雙鶴紋碗-首都博物館
宋耀州窯青釉刻雙鶴紋碗，除了釉色不同，它與定窯的那件白釉印花盧雁穿花紋碗有異曲同工之妙。耀州窯是北宋北方著名的青瓷產地，以陝西省銅川市黃堡鎮為代表，銅川宋時屬耀州，因此稱耀州窯。耀州窯的刻花裝飾是宋代制瓷工藝美術的又一成就，以犀利的刀法及流暢有力的線條，成為宋代同類裝飾之冠。初創時期在碗外刻以簡單的似花非花、似草非草的難以名狀的紋飾，稍後，仿燒五代末到宋初浙江越窯浮雕蓮花瓣裝飾，南宋時稱它為「越器」。南宋的陸遊就在《老學庵筆記》中寫道：「耀州出土青瓷器謂之越器，似以其類餘姚縣秘色也。」陸遊認為耀州青瓷恐怕已類達越器的秘色，可見耀州青瓷的品質。仿燒越器的釉色，加之帶有秦川大地古樸雄風以及書法般的刻花風範，使耀州窯也成為燒制宮廷瓷器的窯口之一。在窯址附近北宋神宗元豐七年德應侯碑文中有記：「巧如範金，精比琢玉，始合土為坯，轉輪就制，方圓大小，皆中規矩，然後納諸窯，灼以火，烈焰中發，青煙外飛，鍛煉累日，赫然乃成。擊其聲，鏗鏗如也，視其色，溫溫如也。」這一段文字，把耀州窯的生產過程以及瓷器的質量，生動地表達出來。特別是「赫然乃成」四個字，有點觸目驚心地將鍛煉後的耀州窯精品呈現在我們的眼前。這件碗中雙鶴展翅於繁密的雲頭之中，青釉的色調在口沿處漸漸淡去，留給我們一個高遠的天空。
宋汝窯青釉盤-首都博物館
宋瓷之首，汝窯為魁。汝窯為宋代著名瓷窯，南宋文人筆記中曾屢屢提及。汝窯雖然與定窯、耀州窯、鈞窯都曾為北宋宮廷燒制過宮廷用瓷，定、耀、鈞三窯都在窯址發現了宮廷用瓷標本，而汝窯遺址在多年的調查中，卻只在臨汝縣發現了民間用瓷的遺物。直到1986年在寶豐縣大營鎮清涼寺才發現了燒制宮廷用瓷的窯址，並出土宮廷使用的完整瓷器22件，有關汝窯的許多懸而未決的問題因此得到解決。考古工作者總是用這種嚴謹的態度，本著「從文獻到文物」的原則，為我們不斷破解歷史遺案。專門燒制宮廷用瓷的汝窯，以瑪瑙入釉，燒成具有「青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足」的典型特色的汝瓷。汝窯的釉色都有著很詩意的名字，如天青、雨過天青、淡青、卵白等。有專家認為，從傳世品看，天青色是汝窯的基調，有的略深，有的略淺，這件宋汝窯青釉盤，天青色的釉面上布滿蟬翼紋，內斂地閃出瑪瑙的光澤。
宋白地黑花花蝶紋瓶-傳世品
北宋的民間窯口也有精美之作。河北的磁州窯是宋代北方民間瓷窯之一，它白地黑花式的色彩，大花大朵的紋飾格調樸拙粗獷卻生機勃勃，具有濃郁的民間生活氣息，雖然不為宋代上層人士重視，卻能在宋代幾大窯系中卓然自立，在中國陶瓷史中有著獨特的貢獻。這件宋白地黑花花蝶紋瓶曾在首博的世界華人典藏大展中展出，別看是民窯作品，器型十分的中規中矩，很有文人氣，大花大葉的本就顯得生機盎然，加上飛舞的蝴蝶就更熱鬧了，不僅是生機盎然，簡直就是生機勃勃。
宋吉州窯玳瑁釉剪紙貼花紋碗-首都博物館
宋吉州窯白釉褐彩纏枝蔓草紋罐-首都博物館
江西吉州窯位於江西省吉安縣永和鎮，為宋代江南地區著名的民間瓷窯之一。吉州窯創始於五代時期，入宋以後有極大的發展，南宋為吉州窯的大發展時期，最具特色的是黑釉瓷器。宋代，為了觀茶色和鬥茶風尚的需要，大量燒制黑釉茶盞，吉州窯黑釉瓷不僅產量大，而且裝飾技法也多種多樣。這件宋吉州窯玳瑁釉剪紙貼花紋碗，就是工匠將剪紙這種民間婦女的閨中之作成功地移植到黑釉瓷器上，從而賦予黑瓷以民間藝術之美。玳瑁釉是以黑黃兩種色調的釉仿玳瑁甲殼的顏色，屬窯變花釉，花色變化無窮卻總不失玳瑁甲殼的特有色調。而這件宋吉州窯白釉褐彩纏枝蔓草紋罐，腹部的蔓草紋十分精細流暢，舒捲自然，帶有工筆畫的風格。將它與定窯白釉印花盧雁穿花紋碗相比，是不是可以看出定窯印花藝術對它的影響？隨著宋室南遷臨安，為北宋宮廷服務的各行工匠也隨之南來，落足於江南地區。吉州窯南宋時期大量燒制的覆燒印花白瓷，帶有明顯的定窯風格，另外，吉州窯的一些燒制工藝也具有北方磁州窯的特徵。
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