披著喜劇外衣的《我不是葯神》殺出了一條國產片血路

最新 07-06

【劇透一下，就一下下 ^ ^】

《我不是葯神》一片根據真實案例改編，講述了一位慢粒白血病年輕患者呂受益（王傳君飾）在買不起天價救命葯瑞士格列寧的絕望中，找到賣「印度神油」的落魄小販程勇（徐崢飾）走私印度低價仿製格列寧的故事。

點映票房過億，豆瓣評分高達9.0，盛況空前。

為世人盜取天火的普羅米修斯，忍受了三萬年惡鷹剜心之苦；為讓世間沒有死亡，西西弗斯一度綁架死神，忍受了永生推滾巨石的折磨。希臘神話故事早就告誡眾生：向上與向善力量的獲取，是有代價的。

電影《我不是葯神》中，「黃毛青年」彭浩（章宇飾）付出了生命，保住了程勇（徐崢飾）不進牢獄。但他的初衷並非是那般宏圖大志：推動中國的醫療制度改革，比如進口葯零關稅、救命葯納入醫保等，而只是想要活命，想要印度格列寧繼續救更多人的命。

事件原型是2015年引起坊間相當大反響的「陸勇事件」。得了慢粒白血病的陸勇，只能靠瑞士格列寧維持生命，而這種藥物奇貴無比（一瓶2萬多元），工薪階層的他無力支付。不堪重負的他，找到了印度格列寧（藥效與瑞士格列寧99%相近，但是一瓶200元），並將這種藥效可靠、價格便宜的仿製品介紹給病友。結果，陸勇因「涉嫌妨礙信用卡管理罪和銷售假藥罪」被捕。陸勇的遭遇贏得了廣泛的同情，1002 名癌症患者在聯名信上簽字為他聲援。陸勇在看守所待了 135 天被釋放，一年後，檢方考慮到陸勇問題的特殊性，決定對陸勇不予起訴。至今，陸勇的微博名是「葯俠」。

至於後來國家的醫改中，將瑞士格列寧等高價救命葯免徵關稅及納入醫保體系，有無受到該事件的影響，我們不得而知，但「陸勇事件」原型已然是活生生的戲劇素材——「比戲劇本身更戲劇的，是生活本身」，這也才有了電影《我不是葯神》那樣跌宕起伏、入木三分的對小人物和群體命運的刻畫。雖然陸勇先生略帶戲謔地表達將他改編成「以賺錢為目的小商販」的不滿，而徐崢則機智地回應他：「小人物的那一面屬於我，英雄那一面屬於您」。

電影的靈魂性和寫實性，已經有很多人討論過，並且分析得頭頭是道、令人唏噓。在此，小施想將《我不是葯神》的娛樂性，再次著重褒揚一番。因為如果沒有徐崢、寧浩和文牧野等主創團隊極其注重電影娛樂性的藝術表達，無疑《我不是葯神》叫好與叫座並存的效果將大打折扣。因為同樣是反映現實題材的《盲山》、《盲井》、《盲道》、《天註定》、《親愛的》、《嘉年華》等，無論如何讓人笑不起來，它們總歸是那一類總拿國際大獎的「小眾電影」。大家都覺得它們好，很有現實反思力度，但捫心自問——你會迫不及待想要親自掏腰包為它買個座兒嗎？

當然，並不是說不能讓人笑的現實題材電影就不是好電影，小施只是力圖去探尋一個答案：為何不是以上這些電影被評為「史上最佳零差評優質國產片」，被評為「與《熔爐》、《達拉斯買傢俱樂部》等量齊觀的國產好片」，而是《我不是葯神》創造了它們從未企及的歷史新高度？

這，是為什麼？

依小施來看，這是因為《我不是葯神》在用一種開玩笑的口吻，來給你講述一段讓你哭笑不得的故事。當然，如果你像小施一樣，去看第二遍電影，你會發現，電影前半段的那些笑點，你再也笑不出來了，取而代之的反倒是鼻頭一酸。

電影是在開玩笑

電影海報上，一眾主演都在哈哈大笑，像極了徐崢其他作品《泰囧》、《心花路放》、《大鬧天竺》等風格，不過，這次與以上作品都不一樣，海報上主演們笑的不是劇情，而是無奈卻不得不為之奮鬥的厄運。海報上的人笑得越歡，電影中的事哭得越悲。這種手法，不禁讓人想到阿米爾汗的電影《我的個神啊》，令人啼笑皆非、歡笑不停的小人物背後，總有對夢想的執念、對現實的質疑及對人性的追問。

也有人說，這張海報韓范兒十足，像是《辯護人》的風格。

《我不是葯神》與《辯護人》

不論如何，至少《我不是葯神》的前半段稱得上是精彩的喜劇。

當慢粒白血病患者聚集在葯企門口抗議，呂受益聽著葯企老闆的辯駁之詞，輕輕嗤笑了一聲，將吃剩的雞腿骨頭丟向一旁。滿屏的不屑自帶喜感。

當程勇第一次從印度帶回一箱格列寧，呂受益樂得摸著程勇的大腿。迎面而來的是輕鬆與希冀。

當夜店小主管經不住金錢的誘惑，驚艷舞出一段妖嬈嫵媚的鋼管脫衣舞，讓程勇、呂受益、彭浩、劉牧師還有思慧笑得前俯後仰。眼中是難得肆意宣洩的快意。

這些，都是笑點，都是成功的喜劇元素。它們讓我們覺得，彷彿病魔離我們還遠。

電影是在嚴肅地開玩笑

電影前喜後悲的轉折點，是呂受益躺在醫院裡，其妻在程勇的車前跪求他救命的片段。

接下來，程勇開始板起臉來認真地倒貼錢地賣假藥了，他不再是之前那個痞里痞氣看《做人的資本》的暴發戶。

至此，才是病魔真正到來的預警，它讓觀眾再也笑不起來，甚至會因為前面過於大聲的笑而羞愧。

俄國文學評論家別林斯基說：「沒有一種詩像悲劇這樣強烈地控制著我們的靈魂，以如此不可抗拒的魅力，使我們心向神往，給我們如此高尚的享受。」

我國著名戲劇家曹禺談及《雷雨》的創作時說：「在黑暗的舊社會裡我捱過了大半生……那個時候，我是想反抗的。我因陷於舊社會的昏暗、腐惡，我不甘模稜地活下去，所以我才拿起筆。《雷雨》時我的第一聲呻吟，或許是一聲呼喊。」

《我不是葯神》的所有參與者，至少，他們認同這種呻吟、這種呼喊，都想要打破這牢籠，不願窒息在「鐵屋子裡」。他們用玩笑的手法，嚴肅地講述悲劇。

在呂受益頻頻讓程勇吃橘子（白血病患者需要大量補充維生素，橘子是最便宜的獲取維生素的途徑）的微笑里，在呂受益閃爍希望微光的眼神里，你能讀懂余華所說的：「以笑的方式哭，在死亡的伴隨下艱難而卑微地活著」。

開心麻花的幾部電影，如《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》都獲得了不錯的喜劇效果，也幾度讓人落淚，但卻難以讓人說他們是國產良心片的頂級代表。而《我不是葯神》做到了，它甚至做到了人們未曾敢想的事情——向社會的不公義決然開炮，向醫療體制刺去溫柔一刀。

中國儘管也有和印度類似的「專利強制許可制度」，但實際上卻從未使用過。直到2014年瑞士格列衛的專利權到期，我國才出現了仿製格列衛，但也僅限於一代藥物的仿製。

「有病沒有葯是天災，有葯買不起是人禍」。這是一名湖南慢粒白血病人去省委要求格列衛入保的時候說的話。和《達拉斯買傢俱樂部》里的羅恩一樣，程勇和他的「小分隊」，對國家葯監管理局不合理的制度進行著默默無言卻最為有力的反抗。

《達拉斯買傢俱樂部》

電影是在嚴肅地拿人命在開玩笑

《我不是葯神》英文名Dying to Survival翻譯為英文是「向死而生」。

被關押在看守所的病患老奶奶說：「領導，我求求你，別再查假藥了行么。這葯假不假，我們這些吃的人還不知道么？我吃了三年正版葯，房子吃沒了，家也吃垮了。現在好不容易有了便宜葯，可你們非說這是假藥。不吃藥，我們就只能等死。我不想死，我想活著。」

呂受益最終難捱心理與生理的雙重摺磨，在看著妻兒安睡的夜晚，選擇自殺。這條生命，喚起程勇內心深處的憐憫與不舍，他選擇貼錢來賣假藥，來救死扶傷。

「黃毛青年」彭浩的悲壯之舉，大有壯士斷腕的慨然，只可惜如此善念之人，意外慘死。也正是這種壯烈，能引起人們強烈的悲憫共情。魯迅曾說：「悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看」, 而人生最有價值的東西,莫過於生命。

電影無意將人性的醜惡撕開來展現在觀眾面前，但隨其劇情的必要發展，自然展露了命運的無情，人性的嬗變。小施在這裡讀到，人性既不是《三字經》和孟子所言「人之初，性本善」，也非荀子所言「性本惡」，它不是一成不變的，它是隨著人們當下具體需求的變化而不斷衍變調整的。人可以且應該時刻堅持善念，但很難有所謂的在任何情況下——尤其是自己的生命受到威脅時——都不做惡的「神人」。

盧浮宮的巨作《美杜莎之筏》中，150多人經過人性最醜陋的廝殺，最後只有10人倖存下來。這樣的悲劇不是畫家臆想出來畫給世人當做警醒而已，它是生活中的現實存在。《我不是葯神》中的程勇無意做「葯神」，但是被生活倒逼走上封神之路，乃是順其自然之舉。

電影用生命的從悲到喜，再從喜到悲的轉折，讓人看透人性這玩意兒。

名畫《美杜莎之筏》

綜上，電影不是在開玩笑

電影末尾，法官對程勇的判決是走私罪和販賣假藥罪，同時加上了對其挽救生命而買葯的初衷的理解，綜上，判其有期徒刑5年——最後減刑，3年後出獄。

小施記得在看大鵬的《縫紉機樂隊》時候，也看哭了。小施一直很看好中國當下許多的喜劇片，因為經常看著看著就會哭。就像伊朗的兒童電影（如《小紅鞋》）從眾多被禁題材中殺出一條血路來一樣，小施覺得披著喜劇外衣的現實主義題材，也許正是中國電影突出重圍的一條道路。

《我不是葯神》表達手法的高明之處在於用看似輕鬆卻更加沉重的敘事方式，舉重若輕。電影看似用一個個玩笑的手法，將人性的可愛與可悲戲謔地展示在觀眾面前，其實是撕開人性的醜陋面紗，還原人性輕鬆本真的一面。人生已然惟艱，何不慨然一笑？

從這一影視表達的精妙之處而言，《我不是葯神》是超越《達拉斯買傢俱樂部》的。它並非單純意義上的「中國版《達拉斯買傢俱樂部》」，它是來源於中國本土現實，且超越於現實的藝術表現形式。它給人帶來的不光是多處笑點與淚點，更是思考。在此，我們不得不欽佩主創團隊的才華。

正如一位影評人所言：《我不是葯神》像天降甘露一樣填補了國產優質電影在這方面的空白：不面向民族主義敘事如戰狼紅海、不把故事設定在國外如湄公河唐人街、不做單純搞笑如美人魚捉妖記，不面向歷史敘事如芳華妖貓，更不做架空虛構如長城等，而是真正說中國話、講中國事、治中國病。這樣的勇氣、決心、情懷，每一點都值得鼓勵、鼓掌。

在這一點上，小施認為《我不是葯神》與阿米爾汗的《摔跤吧爸爸》一樣，從小人物的生活出發，映射出個人命運與國家進步休戚相關的大背景，是真正的大手筆。