國畫基礎知識：工筆畫顏料與常用渲染方法一

各位友友，前面我們介紹了工筆畫的用紙、毛筆套裝、還有線條的練習方法。今天我們分享的內容有兩部分，第一部分是顏料的選擇。第二部分是工筆畫常用的渲染方法（一）。

國畫顏料市面上最常見的國產品牌是馬利、美邦祈富、姜思序堂。

馬利的顏料色相非常準確,普通裝非常適合於畫寫意。調用馬利普通裝國畫顏料時一定要純凈水或置放一段時間的水，避免水中的消毒物質與顏料產生沉渣，馬利的高級國畫顏料比較好，顆粒細膩顏色也比普通裝的要透亮，適宜工筆畫。

美邦祈富顏料價格適中，顏料細膩，適合於工筆畫初學者。我的老師都用這個牌子。（這是事實，沒有做廣告的想法）。 以上兩個牌子是管裝的，象牙膏一樣擠的，比較方便。

姜思序堂這個是純中國畫顏料品牌，據說有很多年的歷史，使用方法也比較傳統：粉或顆粒狀或塊狀，用時需要兌膠。當然也有一種不兌膠的，可以直接兌水使用。實話說我沒使用過。

還有天雅，使用方法和姜思序堂一樣。

以上國產的品牌。鄰國日本也會生產國畫顏料，畢竟日本有些文化來源與中國文化。吉祥。是我所知道的一個日本品牌，也生產中國畫的顏料。基本上以碟裝為主，方便到可以用濕毛筆舐著顏料畫（被稱水干色）。如果想把作品長久的保存，裝裱時不跑顏色，這種水干色是不行的，這就需要加膠了。（方法類似於姜思序堂和天雅）。這些品牌都會出配套的國畫顏料用膠。

管裝顏料用時方便，塊狀兌膠顏料保存時間更長久。

現在我們基本上對工筆畫的用具有了初步的概念，在著手繪製之前，我們很有必要了解工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。

工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高几乎沒有什麼捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了後期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這裡限於篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。

雙鉤

工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。圖一

平塗

在一定範圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。如本圖所示竹子的正葉即為平塗淡翠綠色，反葉是平塗淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。圖二

統染

在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統染，主要就是根部往尖部大面積統染，根部的主筋附近沒有留水線，統染其實就是一種大範圍色調的渲染。圖三

分染

工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細緻刻劃的渲染稱為分染。如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細緻起來了。圖四

如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細緻起來了。

提染

分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。圖五

罩染

在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。如本圖所示竹葉最後表層的翠綠大面積平塗，到達葉尖部分以後，淡淡染開，就是罩染的處理手法。圖六

醒染

在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。如本圖所示竹葉在罩染翠綠以後，底層葉面暗處略微發悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。圖七

烘染

在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過於孤立，增強物體和背景的聯繫。也可稱之為「襯染」或者「托染」。圖八

復勒

設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。圖九

以上圖片和部分文字來自微信公眾號：工筆畫。大家感興趣可關注該公眾號。在此對該公眾號表示感謝。

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