蔡茂友與清代郎世寧水墨荷花作品對比欣賞

荷，緣生四季，我們由此可觀到，從「小荷才露尖尖角」到「映日荷花別樣紅」，從「秋風蕭瑟殘葉挺」到「質本潔來還潔去」。不同季節其生長特徵是不一樣，那麼畫家用心去感覺，進而思索。

繼而描繪荷花之美，感悟出荷花的不同之道。在畫家蔡茂友看來，荷花如至情之人，同生一道，緣於空，化於境。其寫意荷花，水墨點染，筆墨粗簡，構圖取勢簡潔疏朗，用別具丰神的藝術語言，盡情地表現了自己對荷花的獨特感悟，清新靈動，水韻綿綿，散發出濃濃的生命詩意。

從藝術創作的角度來看，蔡茂友秉承了文人畫的傳統，他以荷花為題作畫是靜修和反省。

他對古今中外的種種畫風有著廣泛的興趣，他於抽象主義和表現主義別有會心，於歷代畫荷名家沾溉更深，拓寬了水墨荷花藝術表現的廣度，在一個更為廣闊的時間與空間中去升華荷之禪境。

郎世寧(Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16)，義大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，生於義大利米蘭，清康熙帝五十四年(1715)作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，為清代宮廷十大畫家之一，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，並參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫和審美趣味。 主要作品有《十駿犬圖》《百駿圖》《乾隆大閱圖》《瑞谷圖》《花鳥圖》《百子圖》等。

從郎世寧一生的業績來看，他的主要貢獻在於大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。郎世寧來到中國後仔細研習了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅實的寫實功力，流暢地道的墨線，一絲不苟的層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，中西合璧，煥然一新。欣賞郎世寧所作荷花，嬌艷欲滴的荷花、翩翩飛舞的蝴蝶，造型準確、逼真，其中，流暢而帶有韌性的線條和一絲不苟的層層暈染，還有豐富和諧的色彩運用，注重明暗效果的繪畫特色，以及作品整體上濃厚的歐洲繪畫風格和情調，由此可見，他在官廷畫師中的地位。

轉載自:水墨藝術交易網

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