30年的美術攝影銷售

網路和數碼攝影改變了一切。然而，在過去的十年里，我們也看到人們對物質性的興趣越來越濃厚。影印書風靡一時，電影也有了新的追隨者。

自1988年成立以來，Janet Borden Inc.一直是發現紐約當代攝影的重要來源。作為第一批致力於藝術攝影的地方之一，博登有幸展示了眾多傑出藝術家的長期傳承，他們來自中等的拉里·蘇丹、馬丁·帕爾、李·弗里德蘭德、劉易斯·巴爾茨、維吉、蒂娜·巴尼等等。

但也許更令人印象深刻的是，波登畫廊一直保持著一種親密的、腳踏實地的感覺。

其他許多城市的當代藝術品經銷商不同，他們已經屈服於誘惑，將自己的空間變成了公司和/或大型畫廊，Borden的服裝總是讓人覺得很容易接近。特別是隨著畫廊最近搬到布魯克林——現在它在啞巴佔據了一層地下空間——打開大門的精神比以往任何時候都更具有現實性。

在波登的作品中，「我喜歡攝影的怪異之處……我的畫廊就像一個俱樂部，我希望攝影成為一個超棒的俱樂部！」

在今年的巴黎照片中，博登將展出各種各樣的作品，從羅伯特·卡明(Robert Cumming)的上世紀70年代復古銀膠印花到馬丁·帕爾(Martin Parr)最近的彩色作品。

特別的亮點包括長期被忽視的尼爾·威諾庫(Neil Winokur)的肖像和簡·格羅弗——Jan Gro

他的別出心裁的靜物照片使她成為「愛德華·韋斯頓(Edward Weston)在20世紀晚期的繼承人」(用現代藝術博物館傳奇攝影策展人約翰·沙考斯基(John Szarkowski)的話來說)。

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