筆墨當隨時代——程海清畫作

最新 07-07

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「水墨」概念產生的很早，唐代大詩人兼畫家王維即云：「夫畫道之中，水墨最為上」；人物畫更早，是中國畫最早成熟的畫科，魏晉時期的中國人物畫已在理論與實踐上具有相當的成就，但是「水墨」與「人物畫」這兩者在相當長的歷史時期中並未結合在一起。宋代前的人物畫叫做工筆人物畫，用筆細均綿勁，用色淡雅素麗。宋代後，文人畫興起，山水花鳥逐成為畫壇主科，間或有人物畫大家出現，如梁楷、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設色為形式，可稱作文人寫意人物畫。而今現代水墨人物畫，是從中國畫恢復宋以前的畫學原則，同時素描造形的傳入，並與文人畫的筆墨系統結合的中西合璧的產物。程海清的畫作造型「不求形似、逸筆草草」，追求書法的動作性用筆，以形寫神轉向「類漢字」的符號性造，使得其畫作從一個顛峰達到另一個顛峰。

形神關係是程海清人物畫很重要的內容，從表面形象上刻畫人物的深層性格，不僅連帶社會性內容，更繼承中國傳統文化的「天人合一」、「物我合一」的哲學思想，這是畫家與所表現的對象在靈魂層面的碰撞，是人物畫中的「一體之仁」。人是具有高級思維的生靈，其精神及表情變化豐富、微妙、深刻，面部的每一個微小變化都會產生截然不同的神韻和情感，程海清非常重視頭部神情刻畫，其上下、大小、薄厚、有一毫小失，則神氣與之俱變。

面對人物時，程海清採用意象觀察法，只看輪廓和結構，其它造形因素一概忽略不計，因為其中許多因素並不適合筆墨表現。除了事物本身，還要注意布白。所謂「虛實相生」，線與「白形」交合作用，才形成了中國畫有特殊風格的造形面貌。

在用筆上，程海清用「平、留、圓、重、變」的技法，如錐畫沙、蟲蝕木、屋漏痕、折釵股，積點成線、破線成皴，慢如老衲補衣、快如驚蛇入草，屈鐵繞金、力回萬牛。用墨多以干墨法、濕墨法、濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法為主，千變萬化。在筆墨關係上，墨以筆出、筆以墨隨、筆為墨君、墨為筆使。在人物畫中，筆墨要準確、生動，經濟、適度，如側面鼻子的用筆，上部分直，下部分圓，上部分硬，下部分軟，這全是造形本身所要求的。人物用筆最為關鍵的是「骨法用筆」，點、勾是骨，皴是筋，擦是肉，顏色與水是皮，用水使筆墨鮮活。筆墨為顯，用水為隱，隱匿於筆墨的形跡之中，使筆墨活潑有致。

中國美術家協會理事、河北省美術家協會主席趙貴德說：「有人把海清看作是畫家，有人把海清看作是書法家，書畫同源是中國藝術特有的審美取向。海清在書法上表現出來的雄勁和瀟洒，和他在繪畫中表現出來的筆墨靈性和韻律，應當說都是他對中國文化深層領悟的一種較高境界。看海清的畫自然想到海清的書法，以氣貫通筆墨是書法藝術的魂，同時也是中國寫意畫的魂，以書入畫，以畫入書互補互融是海清的主動意識，也是他特有的長項。我在欣賞海清的當代女性水墨畫時，除了對其簡約筆墨營造出來的純情美麗感染之外，更大的魅力是被他筆墨獨立的精神所吸引。」

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程海清不僅是書畫家，還是全國著名攝影家，但他對藝術的真誠和把握中國大文化的強烈意識是讓人折服的，尤其是他能把藝術當隨時代、筆墨當隨時代和中國寫意畫中的筆墨情感、筆墨情緒、筆墨精神這些大課題綜合起來有秩序，有步驟地進行探索，從中國畫發展的角度來看，他走的是一條進步的光明之路。

程海清的作品曾獲全軍大獎賽一等獎，慶祝建國四十五周年國內外大賽銀獎，迎回歸全國大獎賽佳作獎，世界華人展書畫雙銅獎；先後編入《中國人物辭海》《新中國美術家大典》《圖說中國當代美術》《中國美術年鑒》等；並被中國教育一台《享譽中華》水墨丹青欄目專訪播放；他的作品被毛主席紀念堂、中國國家博物館、中國美術館，首都國際機場等單位收藏。