義大利佛羅倫薩畫派：安德烈·德爾·薩托經典作品欣賞
安德烈·德爾·薩托（1486－1530/1531）是佛羅倫薩畫派一位重要代表。
因為出生在一個有名的裁縫師的家庭，就被稱為「薩托」(意即裁縫)。他早年被父親送到一個金銀首飾工藝師那裡去學藝，可是因為他愛好繪畫，就又轉入柯西莫(1462-1521)畫室學畫。
柯西莫是當時的著名畫家，培養出影響薩托極大的僧侶畫家巴托洛米奧。薩托在柯西莫那裡，深受這位師兄的影響，同時又深深崇拜達·芬奇和米開朗琪羅。
薩托崇拜巴托洛米奧，不僅在藝術上，還在思想上，後者還是宗教改革家薩伏納羅拉的熱烈響應者，巴托洛米奧成為聖馬可修道院的僧侶，是出於一種建立新教的心愿。
因此他的作品可以說是繼承了達·芬奇等人的事業，具有獨特的端莊典雅的古典風格。
《博愛》
又譯作《慈祥》。母親懷裡抱著兩個孩子，一個在吮奶，一個正想去吃奶，另一個在膝下，彎著雙臂回過頭來天真地看著媽媽。
整個構圖呈三角形，完全是傳統的古典風格，顯得穩定而莊重。但孩子的姿態各異，衣褶流動，非常柔美。但是這幅人間圖景中的母親和孩子又被人們聯想到聖母和天使。
《博愛》的成功，不是因為它的古典風味，不是它的酷似達·芬奇和拉斐爾筆下的形象，而是在於它的溫柔調和的色彩。
從左邊投過來的光，使母親和孩子的正側面受到光照，畫家以琢磨入微的色度來表現人物形象的明暗轉換，尤其在幼兒的肉體和母親的衣褶上，深刻地表現了嫻熟的技巧，這是畫家繼承了義大利古典畫風的傑出的範例。
《少年約翰內斯像》
1518年，薩托應法王法朗西斯一世之邀，赴法國宮廷。在那裡為皇族繪製大量肖像，尤其是為法國皇太子所畫的肖像和盧浮宮慈善團的肖像，算是他肖像藝術中最出色的一批作品了。這一幅《少年約翰內斯像》也是其中之一。
一位少年英姿颯爽地站在畫架前，身上的披風搭在手腕上，上身裸露，光線從左邊前方投入，少年的正側面全部受到光照。
由於時代的緣故，畫上仍可發現某種略帶憂鬱的色彩，這也許是畫家內心情緒的流露。
《聖母哀悼基督》
這幅畫的題材雖是宗教俗套，但構圖新鮮，極有生活氣息。
聖母是一個義大利農婦打扮，她年輕、溫柔而又善良。她那痛苦的表情略顯得做作些，這是薩托的繪畫形象都具有的弱點。
基督的屍體被橫置於畫面正中，佔據了整個位置，但輪廓清晰、色彩和諧，情節合情合理，尤其是右邊那聖女抹大拉的形象非常吸引人。
她的臉部表情真切，眼神有光，少女的風彩溢於畫面。這個形象的精神境界似乎與其他人物不同，她正展開自己遐想的翅膀，飛向世界的另一地方，令人耐於觀賞。
《聖母升天》
1530年，薩托在義大利時曾為庇蒂宮畫了一幅《聖母升天》，這幅畫標誌著他的藝術的成熟期。
《最後的晚餐》
《哈匹聖母》
這是一幅祭壇畫，表現的是聖母。為了與其他聖母像區別，就稱為《哈匹聖母》。
所謂哈匹，即希臘羅馬神話中的鳥身女妖（也有人認為畫中浮雕形象實際上是斯芬克斯）。若意譯，這作品可稱《鳥身女妖的聖母》。
聖母處於畫面的中上方，由於她站在御座上，自然會在位置上（當然也在精神上）高於兩側的聖徒，從而與對稱地立在她身旁的兩位聖徒，形成典型的金字塔形組合。
把聖母的頭，右側的福音書作者聖約翰的頭、左側拿十字架的聖芳濟各的頭、聖母的足，用直線相連，就構成一個規整的菱形，所有的形象最主要的部分，都包括在這個菱形內。
這些人物，無論是聖母和聖徒，還是小耶穌和天使，個個具有理想的勻稱體型和美麗的面容，個個擺出優美動人的姿勢，讓人不由想到古希臘那些經典的雕像。
現代有不少人認為台座上的女妖可能與《啟示錄》中的故事有關。在西方的宗教文化中，帶翅膀的形象遍地都是，誰也不知道個中原委。
其實在源頭上，西方的宗教人群都是人與鳥的合體雜生，從本質上已經和人有一定的區別，放在東方的神話里相當於雷震子。
人就是人，無論在多高的層次始終是人身，鳥族不可能與真正的人相提並論，但是西方的宗教文化已經把這一形象完全掩蓋和美化了。
※他是威尼斯畫派創立人，可與達芬奇並駕齊驅！
※米開朗基羅之師：基蘭達約經典作品欣賞！
TAG:光陰難追 |