欣賞文徵明的行書，領略大家風範，寫好行書要掌握這七個要點！

行書是介於楷書與草書之間的一種書體。行書脫胎於隸書，萌生於東漢而成形於魏晉，至東晉趨於成熟。蘇東坡說：「楷如立，行如行，草如走。」張懷也說:「行書非草非真,離方遁圓,在乎季孟之間,兼真者謂之真行,兼草者謂之行草.」行書較楷書簡約、流暢，較草書易識、易學，實用。

行書風格多樣，就結字來說，各種風格的行書有其個性，又有共性，即他們的行書結字都有基本的規律可尋。其中和諧、變化是統領行書結字規律的最內在規則，以下所列的如「平正欹側」、「疏密勻豁」等都無不源於和諧、變化的需要。學習掌握好行書基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹、創作活動。下面我們以文徵明的行書為例加以說明。

要說哪種書體最實用，那非行書莫屬。行書也非常不好寫，但寫好了絕對能夠揚名立萬，王羲之寫了個《蘭亭序》，一下子名垂千古，被稱為「書聖」。行書最能活潑地表現出書法藝術的本質特徵，書法藝術的發展，使行書更具有雅俗共賞的藝術價值，為廣大書家所青睞。

然而，寫好行書卻不是一件容易的事，一畫、一字、一行、一篇都離不開正確的書法理念和技法手段。在行書的臨摹和創作活動中，筆者感到有很多問題需要研習，尤其對行氣的要領作了反覆的理性思考，以為「行氣」的優劣直接影響乃至決定著作品的成功與否。

第一，字間的筆畫要連貫流暢。

行書中單字的間架結構是靠筆畫組成的，行筆的流暢直接影響著「行氣」和字的神韻。怎樣才能流暢呢？在實際練習中，尤感提按起伏和翻絞使轉之難度，如果能暢快地在使轉中起伏，在起伏中變化，那麼行筆流暢的問題就解決了。

畫之間要相互映帶，處理好上筆與下筆的照應，做到筆筆有交待，處處有呼應；或幾筆縈連成一筆，或筆斷意連；或符號代入，使筆鋒、副毫和水墨融為一體，充滿筋骨血肉之感，把單字寫活，為「行氣」的形成作好鋪墊，奠定基礎。

第二，點畫結構要到位

這裡說的點畫是組成行書的元素，點畫寫不到位，對行書來說就是不倫不類，應當試著把楷書的點畫引入到行書中來，但要注意起筆和收筆的提按動作，切忌太快或太慢。一個好的結構給行書的欣賞會帶來美的感受，行書的結構是有它的規律的，不是隨心所欲的，要在學習的過程中不斷認真總結經驗，摸索普遍規律，從這個結構上感悟到另外一個字的寫法，並不是要把每一個字都要去寫一遍，那樣的話，即使把所有漢字都寫完了，也得不到什麼好的效果的。

第三，觀察字的大小長短

古人說寫字最怕「字如運算元」，在結字方面就是避免字字大小劃一，如是則毫無藝術性可言了。掌握好這一規律，能使我們在臨摹、創作時對單個字的字形有整體的把握。

第四，字之間相互呼應

行書運筆較為迅速,各筆畫之間相互呼應,有細細的線條相連,這稱為「牽絲」、「遊絲」、「引牽」、「引帶」。指書寫點畫時由於筆勢往來留存於先後筆畫之間的纖細筆道，纖細如髮絲，挺健俐落，起有上呼下應、意氣周流的作用，可以表現出書家功力。

第五，字要疏密均勻。

我們要合理運用疏密關係，該密則密，當疏則疏。在對比中求得節奏的變化與和諧。不過，疏不等於散，密也不等於互相抵觸，所謂，「違而不放犯，和而不同」。

一般來說，字距太疏，就會神散;字距過緊，則會神拘。所以字距當以不疏不密，恰到好處為佳。行間的空間也同樣重要，他的寬窄產生的藝術效果也大不相同。

但行書有很大的靈活性，對字距、行距疏密的限制並不也很嚴。每位書家可以根據自己的喜好，創造出風格迥異的作品。如蘇軾字距、行距皆較緊密;董其昌字距、行距皆較疏鬆;黃道周、倪元璐的則字距緊而行距松;另類的楊凝式字距、行距都顯得特疏朗，而字字照應，並不覺其疏;王羲之則得中和之美，他眾多的行書作品。

第六，墨色分明。

字的深淺是靠墨色的濃淡潤燥來實現的：濃者燥之，淡者潤之。我覺得調墨是形成墨色濃淡的基本條件。而用墨則是創造燥潤藝術層次的重要手段，所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求，如何在這個層面上以燥取險或以潤取妍，創造藝術層次的立體視覺。

這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果，必須在控墨上動腦筋。蘸一次墨寫完六七個字左右，筆上的墨就會由濃變淡，再由淡變澀，乃至枯筆，這時再蘸墨繼續書寫，而且各行的蘸墨時機自然錯開，於是就出現墨色濃淡燥潤的層次變化，形成由平面簡單到立體動感的藝術升華。

第七就是感情投入，從蘭亭序到祭侄文稿，都是書法家的真情流露，而不是賣弄技巧，這樣才是一幅好的行書作品，也希望大家都進步，在書法中尋找樂趣。

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